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梵高的作品到底好在哪？有哪些值得学习的地方？
看待评价艺术观点
艺术是扒拉灵魂的通往哲学的，表现出有灵性的东西。没有思想根本就不可能有艺术，艺术是意思、意思是逻辑、诱导、图形图像、数学几何、排序程序。有序才有艺术、符合了自然规律，表达了美好、表达思想、引发兴趣等意识行为的东西。艺术到了思想表达程序就是哲学的范畴，两者重合为一体事物就是最高的艺术。
每件艺术品都得有灵魂体现表达，人要活的精彩像艺术品，也得有灵魂体现，看不出灵魂也就没有艺术。所以人生也要有雕琢的主题，这就需要找到人生的定位，才能打造出一个成功的人生艺术。
你好，很高兴回答你的问题。
梵高的作品在艺术届可以说是最具辨识度的了。色彩饱和度高、对比强烈，用笔肌理感强，从每一副作品中都可以感受到他作画时的内心的情感。他的作品商业价值不可估量，目前世界最高的成交价，是毕加索的《拿烟斗的男孩》 2004拍卖价 1.0416亿美元。
那么，他的作品到底好在哪，我觉得有一下几点：
1.强烈的内心情绪表达。梵高的画不同于其他同时期的画家，没有匠气。他是极端个性化艺术家的典型。他对世界充满了一种天真的认清和深沉的爱。他深爱的东西是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特性和印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，也会由于他对人和自然特有的观察力，使画面总是那么辉煌而独有个性。
2.视觉冲击力强。梵高的作品喜欢直接用很纯的颜色，再加上互补色的运用，使得画面极具冲击力。他喜欢运用短线条塑造形体，笔触带有旋转，用笔潇洒，无拘无束。把自己内心真正所想表达的淋漓尽致。
3. 摒弃了传统绘画中的条条框框。 梵高作画时摒弃了一切习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
总结 以上这些优点正是普通学画人所缺少的，在现代艺术创作中，人们往往会被所谓的基本功，造型，明暗调子所束缚。使得创作缺乏“个性”，使艺术显得很无聊。
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。
形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。
梵高(1853—1890)荷兰画家。后期印象画派代表人物之一。出生于荷兰牧师之家，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。梵高早期的绘画作品，用色较暗，以点彩画法，后期绘画技法变为强烈的色调，表达主观情绪的感受。
一、梵高早期的绘画作品。梵高青年时期到处求学，向比利时***美术学院求教，向荷兰风景画家安东莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服各种困难取得了绘画作品风格的展示，在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，在色彩上色调较暗，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。
二、梵高绘画风格的改变。1886年梵高来到巴黎，结识了高更、毕沙罗、修拉等著名，并参加印象主义画家们的***。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，以跃动的线条表达激动的情绪，形成他独特的艺术风格。代表作品《向日葵》、《星空》、《农民》等。
三、梵高绘画作品值得后来画家的学习。梵高在世时留下了丰富的绘画作品，没有人看好他的绘画作品，直到去世之后才逐渐被人们所重视他的绘画作品的艺术价值。他的作品中表达追求自我精神的感受，色块和线条中闪烁流动着火焰般的***。梵高的绘画艺术风格，后来被野兽派及表现派画家所选取。
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