水彩原创花卉作品,水彩原创花卉作品图片

kodinid 17 0

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩原创花卉作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩原创花卉作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 水彩应该如何使用?应该怎么画?
  2. 可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗?
  3. 中国画复古创新,崇尚个性自然回归楚汉原始,好吗?

水彩应该如何使用?应该怎么画?

1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力,在画水彩的前提下,应先需对色彩有一定的认识,比如如何调色,配色饱和度,明度,纯度,亮度等等,这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。

2.水彩最重要的工具是水彩颜料,笔和纸张选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯白夜,史明克,荷尔拜因,温莎牛顿,美捷乐等等。

水彩原创花卉作品,水彩原创花卉作品图片-第1张图片-梦幻水彩世界网
图片来源网络,侵删)

3.水彩笔分为毛笔尼龙笔,对于新手而言,控水能力一般都比较弱,这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水,尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选,比如经常画小画幅的话,那么只要小根的246的笔号就足够了,如果经常画大画幅的风景,累的那么就需要用到排刷等大号的笔。

4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸,对新手而言,尽可能的使用棉浆纸为更好地控水,根据所画的画幅,需要使用的水含量,来选择纸张的克数。

5.关于水彩怎么画这个问题,水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色,混色,特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚,那么在画不同风格的画幅,基本上问题都不会特别大,前提是有一定的绘画基础。

水彩原创花卉作品,水彩原创花卉作品图片-第2张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

6.另外,对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言,可以选择一些相关的水彩书籍,比如新手水彩画法等书籍。

学习水彩首先要了解工具,避免花冤枉钱

前后掌握水彩的用法,控水很重要

水彩原创花卉作品,水彩原创花卉作品图片-第3张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

颜料:

可以选择管状或者固体

如果预算不够可以买分装使用

颜彩颜料也能创作水彩作品,但是扩散不佳

hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的

透明水彩通透性好,不透明水彩覆盖性强

水彩画笔

松鼠毛吸水好、较软,适合晕染铺水

水彩,素描油画等,都是比较古老的绘画方式,一直流传到现现在.

这其中,水彩的特点相对明快,透亮,淡雅,清新,而受到众多艺术者和设计师的喜爱.

水彩如何画,才好看?

这个问题,在我看来,最关键的地方有两点:

1,掌握好水的份量

2,掌握好颜色间的对比与统一

在配色方面,水彩与水粉,油画等,基本的运用规律都基本相同的,都是基于在色彩上做足文章的.只不过,水彩不宜重复叠加,以防止画面颜色脏和灰.

画面上,对于水的份量,十分重要.它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸,需要平时在练习过程中积累实践经验.

水彩是源于国外的一种古老画种,它最大的特点还在于它们能保存很长的时间,网上有关于国外设计大师水彩方面的写生示范,建议可以好好仔细看看,借鉴一下他们对于画面中,水与颜料间的分量.以及笔触运行特点.

最近半年练习了许多板绘,有室内的速凃也有水彩风景,当然也对水彩有兴趣,最近两周算是速成式的学习了一下水彩,和大家分享一下我水彩速成的方法,当然这里的速成不是指达到多么高的水平,算是一个对工具加深理解,对水的控制能够入门的水平。

我觉得凡是学习总是有方法的,有好的也有坏的方法,好方法让学习事半功倍,我学习水彩用的是临摹的方法,临摹的是水彩***阿尔瓦罗,接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。



下图是我临摹的第一张图,还是可以看出来非常生涩的,这是一张逆光的街景,一个冷调子的控制,要从临摹中学习构图,构图有多种方法以后在说,先谈一下作画步骤,先是铺一个大基调的,这个调子把画面的氛围定下来,当然里面有冷有暖,阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色,在铺的时候注意冷暖变化,这是第一遍调子,然后等干后第二遍影调,这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来,如下图,后面的房子,柱子,人物就一遍铺好了,最后一遍是装饰环节,这张还缺少这一步,把人物塑造一遍点上高光,加一些电线杆,重颜色,用上一些枯笔去增加一种笔触肌理



下图是临摹的第二张,在影调上完成的比第一张好一点,但是在笔触上就凌乱了,在画第三个装饰环节时太生疏,笔的力道水的多少都把握的不好。

这是临摹的第三张,可以看到有一些进步了?包括笔触,影调,氛围。这里着重说一下特别重要的点,就是水分的把握,水彩最讲究用水,这张图的左边就运用了大量的水,但是在湿度的把握上欠缺了,也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起,所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。



下图是临摹的第四张,已经有了点眉目了,缺点还是有点碎了,人物塑造也欠缺了点,在大局观,影调上还要下功夫。



这是第五张临摹,各方面都有一点进步。



这是第六张临摹,天空直接留的第一遍的底色,土黄混天蓝,二遍直接铺好建筑桥梁 远景,并且加了些甩墨的技法增加趣味,三遍塑造车子,人物,电线杆直接完成。



一张画平均临摹了一个小时,速度还是比较快的,不到一周就算是入门水彩了,还要继续练习揣摩,其实画画并不难,重要的是用心画,用脑子思考,刻意练习,就能很快体验到绘画的乐趣,如果你喜欢,欢迎和我一起探索水彩世界!

可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位[_a***_]吗?

你好,很高兴能回答你的问题。

那位出动我心的,他是水彩届的***,用83年的丰富人生沉淀,将水彩肖像画推向新的境!他是刘云生!

1937年出生于山东省莱州市。

1963年毕业于山东艺术学院油画专业

现为中国美术家协会会员,

四川美术家协会会员,

国家一级美术师。

1963年至退休前为中国工程物理研究院研究员。

退休后潜心于水彩艺术的研究与创作。

欣赏刘云生先生的作品,

能让平头百姓都知道的古今绘画名家中,除了唐伯虎恐无第二人了。至今,唐伯虎三笑点秋香多次搬上影幕,其放浪才子形象就如神一般的存在!唐伯虎的江南第一才子名号及诗、书、画三绝不是传说,但点秋香的绯闻就是后人杜撰了。[呲牙][呲牙]真实的唐伯虎年少时就是学霸一个,轻松拿到第一解元“学历"后赴京考"公务员",春风得意,志在必得,却因帮一富家子弟考试作敝毁掉前程。唐伯虎从此坎坎坷坷,后妻子早逝,唯一的独生女也走在他前头,苦生无所念,从此到处流浪…。唐伯虎结交祝枝山一班死党,放浪形骸,扮乞丐、逛妓院,***偷桃不成,骗几个伙伴跟着跳进粪坑[捂脸][捂脸],自得其乐。又常有花酒、美女相伴,笔下仕女图得以传神。以唐伯虎三绝名号,当时无论文人雅士、达官显贵,以得其大作为荣要。戏里有相爷与王爷为抢唐伯虎的画发镖投剑,打得鼻青脸肿的,也真把唐伯虎神化了[呲牙]。唐伯虎的书法诗词与画齐名,至今无人超越。顺手捻来一首:[祈祷][祈祷]一剪梅·雨打梨花深闭门

[作者] 唐寅[朝代] 明

雨打梨花深闭门,忘了青春,误了青春。 赏心乐事共谁论?花下销魂,月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦,千点啼痕,万点啼痕。 晓看天色暮看云,行也思君,坐也思君。


最具有***色彩的画家这个不好说,但是可以说一个比较具有***色彩的画家:保罗·高更。作为后形象派三杰之一的伟大画家,高更更为普通人所知可能还是因为毛姆的《月亮与六便士》,这部***的男主角就是以高更为原型的。

高更有一个稳定体面的职业,有一个完整幸福的家庭,本可以过上令人羡慕的生活,顺利地过完这一生。但绘画的天赋扼住了高更的咽喉,把他引向一条孤独且充满荆棘的道路。他把自己奉献给了绘画,就无法尽到家庭责任和社会责任。家庭的破碎,无情地摧毁可怜的画家的心;社会的磨难,残酷地拍打可怜的画家的生命之舟。高更一方面承受着社会和家庭的压力,一方面忍受艺术失败的痛苦。物质和精神两方面的巨大压力未能扼杀高更对艺术的向往,更无法阻止高更追求更高艺术的步伐。

“天将降大任于斯人也”,我们用圣人的这句充满着励志的情怀的话来鼓舞自己的时候,未曾多想,斯人迎接大任之后紧接而来的考验往往不是我们能充分认识的。而且我们往往可以看到斯人完成大任之后已经被命运捉弄得遍体鳞伤了。高更为绘画这门艺术倾其所有,留下了许多流芳百世的艺术作品,也为自己赢得了身后莫大的荣誉。但是,晚年的高更忍受的磨难也是巨大的,艺术努力不被任可,他人的蔑视,贫困潦倒,失望,心灵受到巨大打击,***未遂,最后忍受巨大的病痛折磨而死。

不只是高更,高更的老相识,另一位伟大的画家梵高同样遭受这样的命运。艺术的天赋就像上帝同样派出的天使和魔鬼的结合体,一方面要榨干这种天分,另一方面也要榨干这承载天分的肉体。

哀哉,充满***的伟大灵魂!


王维是唐代著名的诗人,他也是中国一位出色的画家,他的画作对于后世的影响颇为深远,并且开创了以诗入画的绘画风格,后有苏轼就对王维进行了评价“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”中国的山水画讲究的就是以情入画,寄情于景,所以王维可谓是开创如诗如画风格的第一人。


中国画复古创新,崇尚个性自然回归楚汉原始,好吗?

如果作为个人价值欣赏或嗜好,没什么好不好,自已喜欢就行。

如果作为艺术表现,就要符合当代人共同价值追求和品味,就是个性追求也要表现当代人的精神风貌和价值诉求,这样的艺术品才有价值。

复古不过是***,何来创新?这是一种病态追求或病态艺术。呵呵,个人理解,个人观点。

国画不能过份潦草,不要画成像儿童画还说自己这是创新。中国画线条要气韵生动,以墨为主,墨为骨,色为肉,画别画的太湿啦!太湿就会像水彩画。唐宋元明清到现代如果以山水画我更喜欢宋朝山水,后面所谓的创新都是想当然,大多本质都是在如何偷工减料找个高大上的理由,中国画其实画的都是中国人的主流精神,心诚则灵,心都不诚,作品自然没有灵性。下面是我最近画的一幅作品,以实验为主,非主流。

视频加载中...

现在的所谓“画家”无论哪个流派、现在的所谓“书法家”无论哪种体系,还有纯真洁净之意吗?

聒噪之声不绝于耳、浮躁之心跃然纸上。自我吹嘘司空见惯、相互诽谤屡见不鲜。更有甚者、冠名为这***、那理事、不知衔从何来。其所作所为让人无法直视、铜臭气味让人掩鼻!

书画界还能否有一寸净土?这书法界还能否有半纸洁白?

再加上这鉴宝、鉴定毫无良心的“专家”们的黑白颠倒、信口雌黄,毁了这流传千古的文明瑰宝!

“哀大莫过于心死”!这些深奥的东西再这样玩下去、最终只会剩下这帮“深奥”的人……!

到此,以上就是小编对于水彩原创花卉作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩原创花卉作品的3点解答对大家有用。

标签: 水彩 唐伯虎 高更