水彩颜料有鹿,水彩画的鹿

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩颜料有鹿的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩颜料有鹿的解答,让我们一起看看吧。

  1. 我油画、水彩都很喜欢?
  2. 五年级小鹿书签做法?
  3. 我妹妹搬新家,想送给她一副刺绣的客厅装饰画,有没有推荐的的?

油画、水彩都很喜欢

油画容易上手,你既然是学的专业绘画,相信高中就有不俗的水粉功底,油画相对水粉,其实是更简单的,毕竟油画的可塑性和可修改性都远远胜过水粉(其实个人认为大学之前普及水粉画是因为水粉画更廉价,而并非更易掌握),而且一般的油画技巧基本可以全部从水粉技巧承接过来(如暗部略微带过,在高光和亮部终点刻画并有意的将此处的颜料堆厚来增加画面的厚重感,反光和高光可以在确立基本明暗的情况下再加)而且油画可以更好的让你从颜料学来理解这个世界的成像模式。可以这么来形容,油画是贵族和专业的选择; 油画的缺点也是显而易见的,在于画面相对水彩画过于沉重(这毕竟是颜料本身来决断的),缺乏灵气和透气感,其他的种种特点也注定了它并不符合大众化;西奥多 克莱门特油画风景作品传统) 水彩画的绘画方式和素描相对接近,笔下功夫大多花在暗部,亮部以留为主,但水彩相对素描而言,更难以掌握,因为水彩颜料局限了它的可修改性(颜色在上上去以后,很难修改)而且干湿情况下变色严重,混色的方式也有干混和湿混两种(同几种颜色在不同方式下效果区别很大),可以这么说,水彩是一门只能加(上色)不能减(修改)的绘画方式。

同样是因为修改方面的局限性,画前必须要对画面进行严格的构图,经常一副水彩作品绘画时间和构图所花的时间,都是对半开的。

水彩颜料有鹿,水彩画的鹿-第1张图片-梦幻水彩世界网
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这种有局限性的绘画的效果也是非常明显的:空灵的留白和水特殊的晕染效果可以让水彩画非常出彩,擅长表达出轻快和灵动的感觉,在视觉效果上更容易引起心灵的共鸣,而且在保存方面,由于现在的数码成像技术的普及而变得不需操心了。男鹿何雄的水彩风景作品 希望本人的一点愚见能给你提供一些参考,呵呵

年级小鹿书签做法?

1、工具/原料:剪刀、纸。

2、取出一张A4纸,对折之后用剪刀剪对半。

水彩颜料有鹿,水彩画的鹿-第2张图片-梦幻水彩世界网
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3、能用的上的工具有,剪刀,铅笔,小刀。

4、用对折后的纸,在对折三角形出来,把三角形对折后多余只来的纸用小刀切除。也可以用剪刀剪。

5、把三角形的底部两个角,向另外一个三角靠拢对折。

水彩颜料有鹿,水彩画的鹿-第3张图片-梦幻水彩世界网
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剪一个长10cm宽6cm的硬壳长方形,顶端钻孔系上带,在长方形内简笔画画出小鹿,画上宽下窄的圆小头,上画两个∧为鹿耳朵,画上圆眼睛,长鼻,宽嘴,画上长脖子,短圆柱形身子,后画一个小尾巴,面4条长细圆柱形腿,面圆蹄。好了

妹妹搬新家,想送给她一副刺绣客厅装饰画,有没有推荐的的?

谢邀回答。我是装修设计从业者超哥。

四大名绣,指的是我国汉族刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。

苏绣苏绣已有两千六百多年历史,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。20世纪30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉动物人物山水书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖***奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获***奖。粤绣粤绣是广绣和潮绣的总称,至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时,岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品,可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期,因广东沿海贸易交往便利,粤绣已扬名海外。明正德九年(1514年),葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王,葡王大喜,赏赐厚。明万历二十八年(1600年),英国女王伊丽莎白一世,十分喜欢广东的金银线绣,亲自倡导成立英国刺绣同业公会,从中国进口丝绸和丝线,加工绣制贵族服饰;英王查理一世继位后,进一步倡导英国人种桑养蚕,发展英国的丝绸工业和工艺,使广绣艺术传播到英伦三岛,被西方学者称誉为“中国给西方的礼物” 。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国***及上流社会。

清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好[_a***_];“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……轮廓花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更***展。国内收藏故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖***奖。

蜀绣

又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光时期,蜀绣已形成专业生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

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