大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阳光正好水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍阳光正好水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。
［上图作者为学长@云龙水彩所作］
说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。
水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．
这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多艺术者和设计师的喜爱．
水彩如何画，才好看？
这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：
1，掌握好水的份量
2，掌握好颜色间的对比与统一
在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．
画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．
水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的时间，网上有关于国外设计大师水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．
1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力，在画水彩的前提下，应先需对色彩有一定的认识，比如如何调色，配色饱和度，明度，纯度，亮度等等，这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。
2.水彩最重要的工具是水彩颜料，笔和纸张的选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯，白夜，史明克，荷尔拜因，温莎牛顿，美捷乐等等。
3.水彩笔分为毛笔和尼龙笔，对于新手而言，控水能力一般都比较弱，这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水，尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选，比如经常画小画幅的话，那么只要小根的246的笔号就足够了，如果经常画大画幅的风景，累的那么就需要用到排刷等大号的笔。
4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸，对新手而言，尽可能的使用棉浆纸为更好地控水，根据所画的画幅，需要使用的水含量，来选择纸张的克数。
5.关于水彩怎么画这个问题，水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色，混色，特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚，那么在画不同风格的画幅，基本上问题都不会特别大，前提是有一定的绘画基础。
6.另外，对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言，可以选择一些相关的水彩书籍，比如新手水彩画法等书籍。
如何欣赏色彩***透纳的油画艺术作品？
欣赏色彩***透纳的油画艺术作品
透纳（1775～1851年）英国画家，他的生涯以风景写实为开端，主要受约翰·罗伯特·科曾斯和托马斯·格尔丁的水彩画影响，透纳进展很快，1802年即当选***美术学院院士，他喜欢写生[_a***_]，游历了阿尔卑斯山、到巴黎和***，这些旅行对他的构图与色彩有长期的影响，
透纳一生都受克劳德的重大影响，一心想超过克劳德，他作画不用草描，风格雄浑有力，从自然的威力与无尽的悲观中取得灵感，透纳笔下的那幅《战斗的勇猛号》画上充满了透纳喜爱的对比：天空松散的笔触、厚重的颜料与帆船的细节对比；
画的左边是冷色调，而右边大胆热烈；旧世界和新时代的对比，像《战斗的勇猛号》这类作品清楚地显示了透纳开始突破可以辨认的形式，对光和色彩的强调与***的笔触都预兆了印象派画家和无数抽象画家的作品，透纳是出色的色彩***，他对色彩的运用时常结合自然界中的水、空气和火，并不是仅给人表面的视觉效果，而是有情绪意味的真实感。
透纳作品《战斗的勇猛号》
透纳热爱旅行，每年夏季，他都要去英国各岛屿旅行写生。为第二年的画展收集素材。1802年他首次到法国巴黎和瑞士旅行，得画稿400多幅。这时他开始注意绘画中的光和气氛。1819年至1828年他多次游历意大利、荷兰、比利时等国，艺术视野不断扩大，从而为他形成独特的艺术风格创造了条件。透纳风景画的特点，主要表现在对总体的光色效果和画面气氛的表现。他不用明暗色调，而用冷暖色的相互衬托。以得到对比的效果，光亮和阴影部分同样富于色彩。1838年创作的《战舰归航》就是他最有代表性的作品之一。它描写一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特美霄尔号”正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸。这两艘大帆船和小火轮，从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势。当然，这不是画家所要表现的主要目的，画家所要表现的主要内容是夕阳西下时海上迷人的光色变化。画家对大自然的光色变化观察研究和熟练的绘画技巧，把欧洲的油画艺术从古典的格式中解放了出来，并极大地提高了油画艺术语言——色彩的表现力。透纳一生创作了近两万幅作品，其中著名的代表作品。除上面提到的《战舰归航》外，还有《雨、蒸汽和速度》、《暴风雪》、《奴隶船》、《国会大厦失火》等。
透纳的艺术对英国甚至整个欧洲绘画产生了巨大的影响，他对光与色的研究直接给后来的法国印象主义绘画以启示。一位法国印象主义画家曾经在一封信中说“不能忘记伟大的英国绘画***、杰出的透纳在这条道路上所作出的先导。”
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
“美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点，世界首屈一指的海景画***透纳也是这样一个例子。
19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的，在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光，恬静的乡村生活的妙手，而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里，不断地在英伦三岛和欧洲漫游，进行观察和写生。无论高山《远景》和大海《暴风雨》、村落和城市《雾中的伦敦》、古堡《港湾》和废墟《燃烧的古堡》的风光，都携取来作为创作的素材。”
以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
到此，以上就是小编对于阳光正好水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于阳光正好水彩作品的2点解答对大家有用。
