大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品创作手法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品创作手法的解答，让我们一起看看吧。
绘画的手法分别有什么？
油画 版画 国画 漫画 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） *** 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．***用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．
怎样画好中国水彩画？
要创作一副好作品，首先要了解其特点，下面分享一下。
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
到此，以上就是小编对于水彩作品创作手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品创作手法的2点解答对大家有用。
