大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩江南情怀作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩江南情怀作品的解答，让我们一起看看吧。
中国现代书画名家有谁？
现代画家以1949年新中国成立时还活着，具有艺术代表，他们传承、创新，并影响至今。
齐白石（1863一1957年）湖南湘潭人，画虾为代表。
徐悲鸿（1895一1953）江苏宣兴人，画马为代表。
黄宾虹（1865一1955）浙江金华人，黑白山水。
傅抱石（1904一1964）江西新喻人，山水画代表。
李苦禅（1899一1983）山东高唐人，画鹰为代表。
潘天寿（1898一1***1）浙江宁海人，大写意花鸟。
名家画作有没有什么推荐的？
我来推荐几个名家画作
黄永玉的人物画意趣倾向于古代文人画的疏简洒脱，多侧面地塑造人物形象，人物性格丰满，心理刻画细腻、真实而感性，那种飘逸的笔致及所传达的人物神情跃然纸上。这些写意人物画形成了水彩与水墨结合而相得益彰的一种新风格，可谓匠心独运。
吴冠中对中国传统艺术精神的深刻理解，使他的油画深深地浸透了中国水墨画的韵味。在这幅春风又绿江南岸的思乡之作中，有着不同的人生意味，既有空灵与轻盈，也有无言的凝重。
齐白石的虾，以“画虾”绝诣独步中国近现代画坛的齐白石，所作之虾可谓栩栩如生、形神兼备。此幅是从日本回流的作品。
徐悲鸿的玫瑰，此幅以西画之法绘出，是中国传统的折枝构图与西方油画的写实描绘融于一炉的杰作。玫瑰的枝叶、花朵、蓓蕾完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴阳、光线的向背、层次的掩映、花瓣的舒卷乃至叶脉的回曲等的处理丝丝不苟，显示了徐氏极为深厚的西画功底。徐悲鸿玫瑰入画者极稀少。
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，笔墨深厚凝重，博大沉雄。李可染先生因爱牛、画牛、师牛而享有盛名，他笔下的牛，形象生动，神态各异，情趣横生，堪称一绝。
名家画作
在世界绘画艺术史上，古今中外能称为“名家”的画家比比皆是，能称为名画的画作也是比比皆是，几千年的国画史，几百年的油画史，若要推荐名家画作，那是轻而易举的事情，国画艺术方面，明代书画家徐渭的名作《墨葡萄图》是徐渭的重要代表作品之一，
徐渭是以狂草的笔法创作国画，《墨葡萄图》整体画面雄健豪放，画中物象具有一种“不似之似”的写意韵味，整幅画作的笔墨酣畅淋漓，可以看出徐渭创作时情感表达强烈而激越，这和他狂放不羁的个性特征有很大关系，徐渭的国画作品对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等名家都有深远的影响。
在油画艺术方面，17世纪的荷兰画家维米尔笔下的名作《戴珍珠耳环的少女》，有“北方的蒙娜丽莎”美誉，这幅油画作品，画家使用了简单和平衡的构图、神秘的气氛、招牌性的蓝色和黄色色调，以及他所独有的、前无古人的精妙的珍珠光泽质感，这幅的颜色清新，笔法柔缓但足够生动，
维米尔名画《戴珍珠耳环的少女》
关于名家画作，除了综上所述的国画大师徐渭的《墨葡萄图》，油画***维米尔的《戴珍珠耳环的少女》之外，还有许许多多，比如，宋代画家张择端的《清明上河图》，“南宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭的名画；19世纪法国印象派***莫奈笔下的名画《印象·日出》《睡莲》等等。
徐渭名画《墨葡萄图》
名家画作太多了，先推荐家喻户晓的梵高先生的画作：
这是梵高生前卖出去的唯一一幅画，卖了400法郎。
2 《牡丹和玫瑰》1886年 奥特卢 克洛勒穆尔美术馆
3 《一瓶罂粟花》1886年 康涅狄格州 哈特福德 华兹沃起斯图书馆
4 《圣玛丽海滩上的船》1888年 私人藏
5 《拉克洛风光》1888年 阿姆斯特丹 梵高美术馆
6 《夜间露天咖啡屋》1888年 奥特卢 克洛勒穆尔美术馆
7 《鸢尾花》1889年 佩思阿兰邦德收藏馆
张大千(1899－1983)名爱，号大千，四川内江人。自幼随母学画，一九一七年与兄弟张善同赴日本京都 ，学习绘画及织染工艺。一九一九年返上海，拜会农髯、李梅庵为师，学习诗文书画。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具***色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等等。而他平时画的最多的还是荷花。
张大千专注于传统笔墨， 于石涛尤见功力，其作足可乱真。赴敦煌临摹战斗画后，画风转呈丰丽细润，嗣后成立一己风格，气韵高雅，笔精墨妙，深得文人画神髓。
油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
从上世纪二、三十年代中国真正开始涉足油画艺术以来，从来就未曾停止过把油画技法和国画审美融合起来的尝试和探索。目前来看，经过几代艺术家的不懈努力，取得了一定成果，却仍然显得生涩，远远谈不上成熟。
最初的探路者是徐悲鸿、刘海粟和林风眠那一批人，天资不凡，***饱满，他们在中国绘画史上开创了一个时代。那一批画家都有过留洋经历，近距离感受和研习过西方油画，同时，他们大多都具备良好的国画功底和传统文化底蕴，应该是具备了将东西方绘画艺术有效结合的条件的。
事实上，无论是徐悲鸿的马，还是刘海粟的鹰，都像是在用油画技法来画国画，二者的融合显得有些刻意和生硬。绘画技法方面的生硬结合掩饰不了文化和审[_a***_]割裂，这一点很难改变。
后来的吴冠中、赵无极等画家的出现，明显感觉到前辈在融合东西方绘画艺术形式上的力不从心，为了取得新的突破，表现更为大胆。由其是吴冠中，甚至将水粉颜料直接在国画创作中使用，在诸多方面做出了有益的探索和大胆的尝试，但是由此引发的争议至今未曾停歇。
相对来说，陈逸飞、陈衍宁和潘鸿海这些画家同样致力于将油画艺术融入到中国的人文环境之中，只不过表现得更为含蓄、更为理智。
惊龙轩在美术学校就读时，正值陈衍宁和潘鸿海的古典唯美油画风靡画坛。他们都崇尚古典写实主义的绘画风格，主要以江南女子和江南风情为绘画题材，古典服饰装扮融入浓浓的中国风，画面唯美颇富感染力。那时我们一帮同学几乎都有他们的画册，时常拿出来临摹几幅，那种感觉至今印象深刻。
在前面的文章中，惊龙轩介绍过一位知名度并不太高的画家——王明月。他的油画已经将中国传统水墨画审美思维轻松表现出来，不事雕琢却浑然天成。更难得的是，王明月将中国人对生命的感知也在其油画作品中体现出来，不仅在绘画形式上有着东西方认同的美感，其作品的人文内涵也颇耐人寻味。
尽管当今书画界***凋零，渐显颓势，东西方绘画艺术的碰撞却达到了新的高度，这一点还是应该得到承认的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于水彩江南情怀作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩江南情怀作品的3点解答对大家有用。
