大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画马水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画马水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
美术作品是如何选材和艺术加工？
选材要有生活感受，要有兴趣法国著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”生活中常见的现象往往被我们所忽略，而在作品选择素材上冥思苦想。其实，我们身边的事物哪件不能入画，关键是对事物有没有感受，有没有兴趣。别人画黄土、窑洞、咱不能就随波逐流，别人有兴趣不等于自己有兴趣。黄胄画驴是因为他对驴有独特的感受，徐悲鸿画马是出于他对马有浓厚的兴趣，以及对马的研究了如指掌。他画的马鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马肺活量也相当的大，那么跑起来才会有力而且耐久等。这些足以说明，不论画什么，都必须有感受，有兴趣。有的学生能把一个普通的瓦罐表现的令人可爱，让人看后耐人寻味。而有的学生能把一个活生生的人画的如同“木头”一般，这是为什么呢？是画者与所表现对象交流不够，艺术的表现力不扎实，这都源于对生活的感受不深，表现不出一种真实和谐的美。在用绘画语言从事相对完美的有着深层意义的艺术活动的同时，只要我们善于观察和对生活加深感受，才可能选择适合自己表现的绘画题材，并产生绘画兴趣。四、选材独特，构思巧妙选哪一类题材，如何构思、立意，是画人物、风景、静物、农村题材、城市题材，还是工业题材等等所有的方方面面，的确令人头疼。这一环节对于每一个学生来说，都非常难把握，但是只要冷静下来，还是能寻找一条解决问题的最好方法。如：梵高的《向日葵》用跳动的笔触，亮调子的黄、红表现内心感受，这在当时以至现在都非常难能可贵。你能说这不独特吗？罗中立的《父亲》，奇妙之处就在于作者把一个头像画成一个巨大的画幅，把一个农村老人像，画的如此贴切，这在同行中实属罕见。张青虎的《暖春》水彩画，把水彩作为油画的感受去表现，非常之独特巧妙，而画成淋漓尽致的传统水彩画，其效果也许不尽人意。经过以上画作，不难看出“独特、巧妙”是有路可寻的，并不是那么神奇。总之，艺术中的美术创作要在选材上下功夫，不能完全通过技法来表现作品，而应该在画意的独树一帜上加以反复推敲，这在艺术的美术创作中非常重要。只有在选材上下功夫，才能为今后的创作打下坚实的思想基础；同时拓宽学生知识面，加强学生美学修养、理论学习，全面提高学生综合素质，才能使更多的美术作品百花争艳。
在我看来，1,确定要画什么素材比如静物，风景，人物等等。选好素材非常重要，这决定你的审美高度和要表达的艺术思想。2,纸，笔，颜料等等画具用品都要配齐，剩下就交给时间去创作吧
郎世宁一生画了多少幅白鹰图？
只有一幅
《白鹰图》是郎世宁创作于乾隆十六年（1751年）的一幅画。是郎世宁中西画法结合的杰出作品之一
《白鹰图》创作于乾隆十六年（1751年）。根据画上的署款，此图是根据乾隆十六年五月初十日，大学士忠勇公傅恒所进献的白鹰所画，相传皇太后生日即在五月，乾隆大孝，号称“以天下养”，即用天下最美好的财富来侍奉母亲，因此，《白鹰图》也是一幅极为贵重的祝寿图
郎世宁（1688—1766），意大利人，生于米兰，清康熙时作为修道士来中国传教，成为宫廷画家。在中国从事绘画达50余年。
作为极其贵重的祝寿图，《白鹰图》虽然有明显欧洲画法的因素，但画中所含内容完全是传统中国的风格。寓意长寿，平安，吉祥，如意等。
作为勤奋高产的绘画家，郎世宁一生绘制白鹰图无数，没有准确的数字哦。
郎世宁是意大利人，清康熙年间作为传教士来中国，得到康熙皇帝的召见，并成为宮廷画师，历经康雍乾三任皇帝。
郎世宁无私地把当时欧洲画技传授给了宫中其他画师，并将欧洲绘画术和中国绘画技巧很好的结合形成独特风格。
1724年为雍正皇帝祝寿所画的《嵩献英芝图》，画中的白鹰栩栩如生，呼之欲出。白鹰蹲在棱石上，旁边有绿色的松枝、石缝有红灵芝、有山涧水，绿蔓藤，小紫花，这是郎世宁画有白鹰的一副现存画，不知博闻的你还有没发现郎大画师的其它白鹰图？
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