大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩树林画法图解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩树林画法图解的解答，让我们一起看看吧。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，
当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，
毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，
从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，
接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。
究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
真书门
每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。
问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。
国画与油画有不同之处，却无优劣之分。
一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。
二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。
三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“写实”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。
四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。
等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。
6岁孩子看什么绘本？
6岁的孩子已经开始从读图到读文字的过渡期，所以以读绘本为主比较好，下面是我和我自己孩子一起读过的绘本。
这本书可以告诉孩子，爱是可以测量的。爱是一个抽象的概念，我们经常说：孩子我爱你，可是爱要怎么衡量，是可以测量出来的吗？这本书就把爱变成了一件具体的东西，用夸张的动作，来测量爱。
第二本：《我爸爸》主题是亲子、爱
在孩子心目中，爸爸就是万能的超人。
这本书的图画大而夸张，文字很少，是一个孩子对爸爸的无限崇拜。书里面很多描述让孩子产生共鸣，比如“爸爸吃得像马一样多”，“游得像鱼一样快”，“像房子一样高大”，“像泰迪熊一样柔软”。
第三本：《蚯蚓的日记》主题是：乐观、多元思考、科普。
这是一本有趣的图画书，以日记书写的方式，记录和表达了小蚯蚓的观察及思考。从小蚯蚓的观点看世界，记录了学校，家庭，朋友之间的点滴生活。还有对自我，未来的想法，很能得到孩子的认同。同时也传达不同生物和地球的知识。
第四本：《爱心树》主题是：包容，成全
从一颗大树读懂什么是爱。
6岁的孩子，其实可看的绘本很多，基本上市面的上的绘本都适合，因为绘本就是为2-6岁的孩子而生的一种儿童读物，主张的亲子共读。从6岁开始，有的孩子就开始过渡到独立阅读阶段了。
推荐几个我们看过的觉得不错的绘本吧。《憋不住，憋不住，快要憋不住了》，《鸭子骑车记》《上面和下面》，《皮肤国的***烦》，《牙齿大街的新鲜事》《乌鸦面包店系列》。《三只杯》
谢谢邀请~
儿童绘本和玩具一样都是孩子成长过程中不可或缺的陪伴，对孩子的成长有着重要的意义。
儿童读物可以更简单、形象地帮助孩子理解一些抽象性的道理，同时也满足了孩子的好奇心。当孩子的好奇心被填充，自然而然会主动的看更多，阅读[_a***_]也会随着需求逐渐提升。
绘本中丰富多彩的画面、幽默逗趣的卡通形象可以吸引孩子的注意力，从而使得孩子对图书产生兴趣，潜移默化地学习绘本中的知识点。一举多得！
给您推荐几本不错的儿童绘本供您参考一下：
适用年龄：0-6岁
【写写擦擦】系列一共8本，分别有：《学数学》（上、下）、《ABC》（上、下）、《学拼音》、《练笔画》、《练线条》、《智能训练》。
这本绘本是以可爱的“十二生肖”全家福卡通明星为主角，书中充满趣味与幽默让孩子充满兴趣，有效地开发孩子智力以及培养孩子对学习的积极性。
你好 ，我是绘本婆婆，很荣幸能回答这个问题。
我们都知道，在我们经常浏览的几大绘本销售平台上，给大部分的绘本定义阅读年龄阶段是3-6岁，那6岁以上的宝宝要不要阅读绘本呢？我认为答案是肯定的，曾经在一篇文章中看到这么一句话，“绘本就好给比牛奶，建议儿童终身不要断奶”。连我自己都喜欢看绘本，所以我建议6岁以上的宝宝也一定要看绘本。
那6岁以上的宝宝能看哪些绘本呢？需要从以下三个方面来考虑。
1、故事指数
这个很好理解，是描述绘本内容的定量指标。低幼宝宝在刚接触绘本时，我们需要给他看故事指数低的绘本。而随着孩子年龄增长，他慢慢地会更喜欢一些故事性比较强的绘本。
正好我儿子也是6岁，我们最近阅读的故事指数比较高的绘本有：《风铃草姑娘》、《丢饭团的笑婆子》、《苏和的白马》、《桃太郎》、《木匠和鬼六》、《女巫佩格》、《侏儒怪》、《沼泽天使》、《穿靴子的猫》、《汉赛尔和格莱特》，这类绘本一般由民间故事改编，这几本有些都是凯迪克获奖作品。
2、图文指数
图文指数用来刻画绘本的图文比例，这个指数也很重要，基本与年龄挂钩。抠妈曾做过研究，将图文指数定义成以下几类：
0度：无字绘本，比如大卫.威斯纳的大部分绘本。
人景合一拍简单外景，如何拍出好的照片？
人是自然界的精灵，人是灵魂的载体。让一张照片有主题、有灵魂，最好的办法就是让你的照片中有人的存在。
人物和风景要有和谐感。
我们出去踏青，出去旅行，都会与风景合影。人景合一的时候想拍出好照片，首先要做到的就是人物的服装要跟风景比较和谐，也就是我们常说的比较搭。比如我们去油菜花田里拍照，可以穿白色连衣裙、白衬衫牛仔裤。但如果穿大格子图案的裙子就显得太过杂乱了。也就是说人景合一拍简单外景，选择服装的色彩和款式都是要注意的。
人物让照片更有味道
许多摄影师都有这样的感觉，一个很美的景致。但却缺少一些生机，缺少让美景升华的元素，也就是缺少一股人气。那个时候就非常希望有人经过这里，之后把他们作为风景的一个元素，会让风景照更加完美。其实这个人物入画的位置早已经留好，但常常是等不到人来。所以，摄影师去户外拍照，最好能带个人去，一个人，一对情侣都可以。
人物帮助照片构图
风景中的人物，除了人与自然的和谐、除了让画面更有味道，把人物放在特定位置，他还能够平衡画面。帮助摄影师构图。
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到此，以上就是小编对于水彩树林画法图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩树林画法图解的3点解答对大家有用。
