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当代油画艺术与当代国画艺术,两者之间孰优孰劣?
当代油画与当代国画,两者孰优孰劣?这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物,也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中,所以要比较也是在具体的作品之间比较;如果在油画和国画两个画种之间比较,恐怕结论是:无解。
再说,“当代”这个词,是一个很有包容性的词汇,在艺术领域里,“当代”和当下有着不可分割的联系,其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm,纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境,有思想、有情怀的当代艺术家,大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者,表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
若是论时间来说,油画才几百年,国画却有几千年了,比资历,油画肯定不如国画了,即便如此,一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展,也或多或少交集在一起了,比如,原本平面造型的国画也有了“空间立体感”,原本写实的油画也有了写意的元素,
当代国画艺术与当代油画艺术,两者之间孰优孰劣?当代油画略胜一筹,甚至是独领***,
毋庸置疑,国画和油画两者都属于绘画艺术,不论是国画的“写意”,还是油画的“写实”,都是强调最直接的视觉效果,传递给人们的却是不同的意识,国画有着浓厚的文化底蕴,油画有着深刻的人文主义,两者的价值意义就不多做解释说明了啊,今天我们讨论的是优劣,
从受众群体来分析,当代国画依旧是属于东方中国的艺术,似乎还没有完全的走出国门,即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方,在中国”,这句话可以说是最好的艺术宣传了,然而现实依旧让人失望,国画几乎面目全非,传统文化底蕴严重缺失,
接着看看当代的油画艺术,如果说中国油画的话,那说到这里文章就可以结尾了,因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”,所以我们只以整个世界油画来说,油画起源于西方,现在已经遍布全世界,油画遍布全世界,国画却还没走出国门,这就是两者的受欢迎程度啊,油画在世界画坛独领***。
究竟为何?这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作,我们不以世界相比,就单说近代时的国画与当代国画,两者孰优孰劣,肯定还是当代国画不值一提嘛,同属于绘画艺术没有所谓的难与易,本身艺术就没有极致,只能说是否可以经受住时代和人们的审美,(国画再难,古人也留下了创作精髓,是否继承传承就是当代的事了;油画再简单,当代也再没有出现世界名画)。
价值有同又不同,各有千秋。
艺术多体现在精神世界,如果说音乐是精神世界的语言,书法是药物,中药。那么画可以理解为食物,素蔬面豆,美食盛宴。是同一种类,两个分类,油画比较丰富热量大,中国国画比较素雅讲求健康营养,其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒,我们中国人喝点好,因为身体生理的不同,喝法也不同,大家知道喝点红酒,对精神大脑好,但我们东方人身体肉体相对孱弱,对五脏尤其是肝的损害大,喝白酒都对活张罗下酒菜,以防伤肝,但这样喝红酒,喝多了奢侈,红酒老贵,喝少了,不起作用,不吃菜,要么烧坏身体,要么不习惯。西方人身体壮硕,没这方面麻烦,也没大鱼大肉的喝红酒,这样他也喝不起。白酒反之亦是,对身体好,喝点身体舒服,但烧脑子,喝多了对精神对大脑不好,西方人不太感冒,当然这是相对的,节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶,我们当宝贝,运到西方人家以为是在祸害人家,其实是误会成分大。
画和酒一样都对人产生作用,一个是作用于身体,一个是作用于精神,他们的产生或许是偶然和自然而然,但是价值的体现,却是因为需求,尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多,最具人们追捧,花鸟人物次之,这说明中国国画的表现以意境为主,悠远隽永,浩瀚广阔,意境为先,其余表现手法为辅,为副,作用是对我们精神的开拓,提纯,精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐,偶尔来点荤肉,点缀点色彩,是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度,当然这也有时代性,世界各民族,走的越来越近,越来越频繁,这差距就越来越小,这是预测,不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚,景物逼真,看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物,使人感觉饱满,是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后,人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况,最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣,在于需求的人群,和自身的用途指向。需求使价值产生或显现,价值因为需求发展完善壮大。
真书门
每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中,油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。
问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣,就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色,二胡有二胡的特色,喜欢听小提琴的人有很多,喜欢听二胡的人也有很多,小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器,怎么区分它们孰优孰劣呢!油画和国画也是这样,是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。
国画与油画有不同之处,却无优劣之分。
一,从发展历史上看,中国国画形成于两千年前的秦汉时期,代代传承,沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成,只有六百多年的历史。
二,从绘画材料工具上看,国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢(帛)、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布(画墙)、油画用笔(刀)。
三,从绘画理念上看,囯画以深厚的中国文化为基础,含蓄、内敛、中和,注重“写意”,秉承“书画同源”“画书诗印一体”,妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化,开放、外露、张扬,注重“写实”,追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现,追求色彩的渲染,好在形象立体直观。
四,从绘画题材上看,国画以表现山水居多,通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多,通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。
等等。由此可以看出,国画与油画既有诸多不同,又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵,竞相芬芳,各有特点,各有特色,各有优势,各有千秋。
6岁孩子看什么绘本?
6岁的孩子已经开始从读图到读文字的过渡期,所以以读绘本为主比较好,下面是我和我自己孩子一起读过的绘本。
这本书可以告诉孩子,爱是可以测量的。爱是一个抽象的概念,我们经常说:孩子我爱你,可是爱要怎么衡量,是可以测量出来的吗?这本书就把爱变成了一件具体的东西,用夸张的动作,来测量爱。
第二本:《我爸爸》主题是亲子、爱
在孩子心目中,爸爸就是万能的超人。
这本书的图画大而夸张,文字很少,是一个孩子对爸爸的无限崇拜。书里面很多描述让孩子产生共鸣,比如“爸爸吃得像马一样多”,“游得像鱼一样快”,“像房子一样高大”,“像泰迪熊一样柔软”。
第三本:《蚯蚓的日记》主题是:乐观、多元思考、科普。
这是一本有趣的图画书,以日记书写的方式,记录和表达了小蚯蚓的观察及思考。从小蚯蚓的观点看世界,记录了学校,家庭,朋友之间的点滴生活。还有对自我,未来的想法,很能得到孩子的认同。同时也传达不同生物和地球的知识。
第四本:《爱心树》主题是:包容,成全
从一颗大树读懂什么是爱。
6岁的孩子,其实可看的绘本很多,基本上市面的上的绘本都适合,因为绘本就是为2-6岁的孩子而生的一种儿童读物,主张的亲子共读。从6岁开始,有的孩子就开始过渡到独立阅读阶段了。
推荐几个我们看过的觉得不错的绘本吧。《憋不住,憋不住,快要憋不住了》,《鸭子骑车记》《上面和下面》,《皮肤国的***烦》,《牙齿大街的新鲜事》《乌鸦面包店系列》。《三只杯》
谢谢邀请~
儿童绘本和玩具一样都是孩子成长过程中不可或缺的陪伴,对孩子的成长有着重要的意义。
儿童读物可以更简单、形象地帮助孩子理解一些抽象性的道理,同时也满足了孩子的好奇心。当孩子的好奇心被填充,自然而然会主动的看更多,阅读[_a***_]也会随着需求逐渐提升。
绘本中丰富多彩的画面、幽默逗趣的卡通形象可以吸引孩子的注意力,从而使得孩子对图书产生兴趣,潜移默化地学习绘本中的知识点。一举多得!
给您推荐几本不错的儿童绘本供您参考一下:
适用年龄:0-6岁
【写写擦擦】系列一共8本,分别有:《学数学》(上、下)、《ABC》(上、下)、《学拼音》、《练笔画》、《练线条》、《智能训练》。
这本绘本是以可爱的“十二生肖”全家福卡通明星为主角,书中充满趣味与幽默让孩子充满兴趣,有效地开发孩子智力以及培养孩子对学习的积极性。
你好 ,我是绘本婆婆,很荣幸能回答这个问题。
我们都知道,在我们经常浏览的几大绘本销售平台上,给大部分的绘本定义阅读年龄阶段是3-6岁,那6岁以上的宝宝要不要阅读绘本呢?我认为答案是肯定的,曾经在一篇文章中看到这么一句话,“绘本就好给比牛奶,建议儿童终身不要断奶”。连我自己都喜欢看绘本,所以我建议6岁以上的宝宝也一定要看绘本。
那6岁以上的宝宝能看哪些绘本呢?需要从以下三个方面来考虑。
1、故事指数
这个很好理解,是描述绘本内容的定量指标。低幼宝宝在刚接触绘本时,我们需要给他看故事指数低的绘本。而随着孩子年龄增长,他慢慢地会更喜欢一些故事性比较强的绘本。
正好我儿子也是6岁,我们最近阅读的故事指数比较高的绘本有:《风铃草姑娘》、《丢饭团的笑婆子》、《苏和的白马》、《桃太郎》、《木匠和鬼六》、《女巫佩格》、《侏儒怪》、《沼泽天使》、《穿靴子的猫》、《汉赛尔和格莱特》,这类绘本一般由民间故事改编,这几本有些都是凯迪克获奖作品。
2、图文指数
图文指数用来刻画绘本的图文比例,这个指数也很重要,基本与年龄挂钩。抠妈曾做过研究,将图文指数定义成以下几类:
0度:无字绘本,比如大卫.威斯纳的大部分绘本。
人景合一拍简单外景,如何拍出好的照片?
人是自然界的精灵,人是灵魂的载体。让一张照片有主题、有灵魂,最好的办法就是让你的照片中有人的存在。
人物和风景要有和谐感。
我们出去踏青,出去旅行,都会与风景合影。人景合一的时候想拍出好照片,首先要做到的就是人物的服装要跟风景比较和谐,也就是我们常说的比较搭。比如我们去油菜花田里拍照,可以穿白色连衣裙、白衬衫牛仔裤。但如果穿大格子图案的裙子就显得太过杂乱了。也就是说人景合一拍简单外景,选择服装的色彩和款式都是要注意的。
人物让照片更有味道
许多摄影师都有这样的感觉,一个很美的景致。但却缺少一些生机,缺少让美景升华的元素,也就是缺少一股人气。那个时候就非常希望有人经过这里,之后把他们作为风景的一个元素,会让风景照更加完美。其实这个人物入画的位置早已经留好,但常常是等不到人来。所以,摄影师去户外拍照,最好能带个人去,一个人,一对情侣都可以。
人物帮助照片构图
风景中的人物,除了人与自然的和谐、除了让画面更有味道,把人物放在特定位置,他还能够平衡画面。帮助摄影师构图。
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