大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品创作阐述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品创作阐述的解答，让我们一起看看吧。
国画和水彩画画法一样吗？
国画与水彩画画法不同，但有唯一共同点也就是对水分的掌握程度。利用水分大小来画出不同效果。
不同点就是，国画基于对墨色的诠释，有墨色和线条为主要创作技法，色彩主观性大于客观。国画的创作过程以画家主观思想为主要创作过程。而水彩画主要表现的是色彩感觉，以色彩表现形式来完成自然感观过程，相对国画，它表现自然成分多一些。
这个问题真的有些过于牵强了，这两个本来就没有任何联系，虽然有些“相近”，但实质上天差地别。
水彩在乎视觉效果，以西洋画为根基。
当然有一个共同点，都是用水和色在纸上作画而已。
不同。
两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。
现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。
让我们例举下不同之处：
1，两者颜料不同。
国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。
水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
作为艺术爱好者，你如何评价西班牙画家达利的油画成就？
《内战的预兆》
超现实绘画可以说是表现主义绘画的进一步深化，在艺术理念上，以哲学大师荣格的心理学，以及弗洛伊德的精神分析学作为观念指导，旨在表现超越现实经验的艺术效果，画中常常融入流线型曲面，用迷离的光影和浓重的色彩，来塑造出一些奇特的、反常的、梦幻的造型，这些造型在现实生活中是看不到的，却在思想意识中完全能感受到它的存在。
达利《气势恢宏的骏马》
可以说，超现实油画里表现的形象，是潜意识里想象到的形象，是一种感觉上的真实，而非眼睛看到的现实。
比如，当一个人苦思冥想时，脑海里会出现许多具体的形象，只有他能明白这些形象代表什么含义，旁人是看不到也无法明白的，超现实绘画就是画出人们在思想领域感受到的真实感觉，并用具体的画面把这种感觉描绘出来。
达利作品
还有，当人们在做梦时，梦境中的形象总有似曾相识的感觉，在梦境里，人的思想意识处在半醒半醉的状态，清醒时，对所有形象，甚至梦里遇到的人说过的话，穿着打扮，都有非常深刻的印象，但梦里遇到的一切跟现实生活是不一样的，既有现实生活的影子，也有自己的想象和幻想，表达梦里的所见所闻，也是超现实绘画的主题之一。
萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了***色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于***对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
到此，以上就是小编对于水彩作品创作阐述的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品创作阐述的2点解答对大家有用。
