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山水画多久才能学会？
我自幼喜欢画画，生活在偏远的农村里，无师传教，只得信手涂鸦，初中未毕业就到农业社种田去了，改革开放前还当过瓦木学徒工，90年代后期，我才有幸进入工厂做美工。
1989年年我参加了中国书画函授大学中国画专业的学习，学人物、山水画，对中国画史、画论、画法才有了一个比较系统的了解。
学习结束以后，扬州市江都区要成立一个书画院，经过选拔，我终于进画院了，于是我信心百倍，干劲十足。文化局很重视我们的学习，经过寒窗数载，我收获甚丰，后来进京拜访名师，有幸成了著名画家姚治华的入室***。
姚治华老师是原来中央美术学院的画系主任，姚先生似乎没有专门拜过哪一门业师，他的成就主要借助于个人努力，写生比较多，画面很接地气，因此姚老师即便是从中央美院退下来以后，他还创办了中国书画函授大学，并担任校长，他虽有众多学生，但并不用千篇一律的训练要求，他主要给我看古画，上至宋元，下到明清，边看边讲，指出要点，或有高朋满座，则兴致勃勃，谈笑风生，趣闻逸事，而语中总会归到画题，姚老师并不提倡直接临他自己的作品，我却偷偷在晚上摹写，久而久之，他并不责怪，反而因势利导，有时还加上几笔。
借鉴传统，在学习时作用很大，姚老师非常强调这一点，他说：“师古人可以省去很多力气”，但他又说：“停留在古人技法上也不对，必须发展创新，这就需要师造化。有时候我去写生，由于场面太大，加上有些地方真的不适合学生，我也无从下笔，只得拍几张照片，晚上回家照的照片进行创作。
临摹、写生只不过是手段，学画的最终目的是创作，这里限于篇幅，向老师学习创作的体会，有机会再述。
谢谢邀请回答，山水画表现形式丰富多样，一分为六大类。工笔山水，写意山水，青绿山水，金碧山水，浅绛山水，水墨山水。
在山水画的发展历程中，任何一种山水画的表现形式都有各自的成因与辉辉，即使在当代山水画坛，它们已然各具魅力，各领***。所以在学习山水画过程中，对任何一种形式都要重视与学习。一般学习山水画三五年可以掌握基本技法与简单的创作，要想成为大师那就需要很长的路走，甚至终生。
山水画在自身的发展历程中，形成了一套完整整的理论体系和品种多样的艺术表现形式。从山，石，云，水，屋的客观形象，到勾，皴，擦，点染的表现方法，通过笔墨，宣纸的媒介作用对影物形象进行提炼概括，又演化为具有个性风格和笔墨情趣的造型语言。在循环不迷个地对形式语言的人模仿和发展过程中，学画者会慢慢进入一种状态，使其在掌握基本技术层面后，养成一种观赏习惯和形式思考的心理定势。
谈到山水画的学习，无论是传统的师徒模式，还是现代的学习模式，都离不开临摹，写生和创作三个阶段的循环反复。学习山水画是以临摹传统为基础，通过对古今名家优秀作品进行学习，掌画其表现技法，为写生创作打下基础。
其次在学习山水画过程中不能缺少写生，写生可以使基掌握，活用传统笔墨技能，体悟自然，了解生活，激法灵感。也是山水画创作的重要前提。创造也是每位学画者学习能力的综合表现。
这是山水画学习的最基本要素，说的错与对，望各位好友多指教。
山水画多久才能学会，这个没有具体时间能定。单单学会可能容易点，要画好可不容易。因为知识是个积累的过程，这个过程与个人的勤奋和天赋有关，里面还有一个悟的过程。山水画组合的因素比较多，也比较全面。树、石、云、水、舟、房、人、兽等等都可能出现在画面。除了要掌握山水画的技法，还要处理好笔墨关系，处理好各种矛盾关系。因此在学习的过程中，除了临摹古代好作品，还要研究古人笔法墨法的运用，还要领会其精神内涵。外师造化，中得心源，道法自然。主要怀着谦虚的态度学习，多练，多看，多思，持之以恒，定会有所收获，画好山水画。浅谈拙见。
谢悟空先生邀请，您问学山水画要多久，每个人学习热情和方法进度不一样，我只能说说自己的经验，一般下功夫苦练三五年，就可学会画山水挂墙裱褙，可以孤芳自赏了，但要成为有成就的山水画家，那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择，首先是选择山水画风格，是画陆俨少李可染系的现代大写意山水，还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水，各家各派***纷呈，必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。
金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水
李可染先生《井岗山》，李老一生一共画了七张，因是***特殊年代，笔墨当随时代，他用了新创技法画作品，前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。
七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》，因***后此类书奇缺，那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品，钱先生在六七十年代比李可染名声大
钱忪嵒《舟飞三峡图》
（一）学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店，买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》，我还有一套《芥子园画传》，有了这两夲就可开始自已学山水画了，当然今天美术书店的各类画册之多，可以让你挑到眼光花撩乱，但选择一家能帮你成才的画册很重要，因为中国的山水画家，各家各派太多了。如黄宾虹，齐白石，张大千，付抱石，关山月，李可染，陆俨少，董寿平，启功，陈少梅，宋文治，三吴一冯等等都有画册出版，还有许多当代画家画册多如牛毛，但以上许多人的大写意山水都很难学，开始就学大写意，容易勿入岐途而不曉，余以为学山水画还是从小写意学起，从工笔和半工半写学起，就象学书法一样循序渐进，要先正楷最后再练行书大草，在学山水画之前，我们还是简单了解一下，中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品，
（二）学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》，那是宋朝画家王希孟画的，手卷很长可谓煌煌巨制，北宗这个时期的山水画家很多，如范宽巨然李成等，大都全景巨幅大气磅礴，到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭，又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写，如下图马远的《踏歌图》，画幅一米九乘一米一，只画了寥寥无几的山峰，却让人赏心说目，如这么大绫绢，给巨然范宽画，那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
（三）学习山水画应从传统入手
九十年代初，因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》，我曾去过何海霞先生家，听他老人家说过，他的启蒙老师是芥子园，先恩师启元伯也说过，他的山水皱法和竹子，都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样，那今天初学山水的我们，为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢，当然芥子园有点老态龙钟，也可买些当代山水大家的画册学习，但我以为芥子园的山水谱，里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的，要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法，这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了，在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣纸多多临摹，此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
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