大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩枯笔法作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩枯笔法作品的解答，让我们一起看看吧。
想画水彩，是个萌新，有什么水彩画推荐？
学习水彩可以临摹大师的水彩作品，高起点才能把你的水平提升的更快。眼界要高，手上的功夫要多练。临摹水彩画***，萨金特的画，澳大利亚的水彩***约瑟夫，还有美国的水彩***怀斯，欣赏一下他们的作品，
水彩入门难一些，不好掌握水分的多少，水多颜料经常是流的那都是，太少水画面给人感觉太焦，没有水彩画灵动之美。
前期多去感受颜色的用法，可以先用干画法逐渐的过渡到湿画法。先不要着急。
多临摹***的用色方法，熟练后加上自己对色彩的理解出去写生。锻炼自己的写生能力。不要老是临摹照片，那是没有生命的，没有灵魂的画。
对于水彩初学者来说
掌握绘画技巧尤为重要
没有扎实的基础绘画技巧
完成的作品总是缺少灵气
整理了几种水彩技巧
希望对同学们有所帮助
1、点水法
2、枯笔法
3、撒盐法
4、干画法叠色法
古风：呀呀的《青瓷》《薄姬》还不错，eno的《银莲花》《墨涧花》也可以
日风：《妖绘卷》（大力推荐！）
现代：eno的《空蝉与诗》本杰明的《本色》（本杰明除了《本色》的其他画集也是水粉的而且画风比较粗犷绝对不少女噢～）
SHEL的《风色四叶草》和《瀛澜》以及年年的《琥珀》和《梦见市》还有丁冰的《梦见》之前有人提到陈云峰的《云诺》也可以
不是水粉的话也推荐一些吧～个人喜欢韩露的《檀香刺》和《夭色》还有chiya的《薄荷》～chiya的画风比较可爱应该算是“少女”吧…嗯…不过我觉得真的不错
首先要掌握水彩画基本的绘画方法，可以从花卉单个物体开始练习，推荐国外水彩名家Ayako Tsuge，还有法国艺术家Anne-Marie PAtry--Belluteau花与海的水彩，相信通过学习你会爱上水彩画。
创作一幅墨色灿然的书法作品，一定要用浓墨写吗？有何技巧？
创作一幅书法作品，用比较浓的墨来书写会使这幅书法作品看起来更加精神，尤其是在写楷书的时候，用浓墨来书写，笔画会显得更加有力量，更加厚重。我写字就比较喜欢用比较浓的墨来书写。
但是不一定所有的字都用浓墨来创作，有些书法作品用淡墨一样可以写的非常有意境。
同样一幅书法作品，用浓墨和淡墨写出来是两种不同的效果，但是这两种不同的效果，并没有高低之分，只是展现的风格不同，风格并没有高下之分。有高下的是写出这种风格的人。
只要你在书法上的功夫够深，那么不管用浓墨还是淡墨、朱墨、金粉，都能写出优秀的书法作品。比如明代的董其昌就非常善于用淡墨，并且还形成了自己独特的书法风格。
我个人比较喜欢用浓墨的主要原因是我平常写楷书、魏碑以及隶书比较多，养成了这样一个用浓墨的习惯，但是如果你善于写非常飘逸的行草书，那么用淡墨其实是也是一个很好的选择。
这种水墨的感觉，用在书法里其实效果还是非常好的，有时候能够展现非常美妙的水墨意境，这一点浓墨是做不到的。
创作一幅墨色灿然的书法作品不一定要用浓墨。
这一“问题”主要涉及“墨法”。因为书法作品是否“墨色灿然”、气韵生动，更多的来自于墨法、取决于墨法。
在中国书法悠久的历史长河中，"墨法"为弘扬中国书法的艺术性和文化性作出了重大贡献，是广大书法爱好者苦心经营和重点修炼的领域。
黄宾虹是用墨高手。他提出“五笔七墨”学说，为书法创作奠定了理论根基。在他所著的《画法要旨》中精辟的提出了“书画三要素”:章法、笔法和墨法。而墨法有“七要”:浓、淡、破、泼、积、焦、宿。又说:“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄。”运用得度，就能达到“干裂秋风，润含春雨”的至高境界。而且，黄宾虹还具体交待了用墨技巧:“先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”（王中秀选编《黄宾虹论艺》）
为了方便叙述"用墨技巧"，仅结合自己的实践说说应用方法，敬请方家斧正。
先简述一下准备工作:在笔洗中备足纯净水（或自来水）;在砚台内倒入普通墨汁磨墨成浓墨（可减少磨墨的时长）;选择好自已常用的应手毛笔;备好吸水强易渗化的生宣纸（忌用熟宣）。
接下来谈谈七种墨法的操作:
1，浓（积）墨法:就是用笔直接蘸浓墨书写，出现墨色如漆的效果。需要说明的是:此法在下笔书首字的笔划时出现的粗重笔触即为“积墨”;
2，淡墨法:用浓墨法到笔头墨少且初有分叉之时，就蘸取清水，呈水多墨少状后继续书写，常出“墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎”（林散之语）;
3，破墨法:就是笔蘸浓墨，书写到笔尖墨竭即快速地点蘸清水，以笔尖之水去破笔肚剩余的浓墨后继续书写，且不用在砚边调笔;
谢谢邀请。 有关墨色的说法，足够我写一篇长文出来了。现在我简短回答一下。
墨分五色。并不是只能分出五种色阶出来的，而是慨括性地将墨色的浓淡，分到了五种色阶可以了的意思。
至于提问浓墨、什么色阶的墨色进行书写、创作这个也是随作者喜欢与不喜欢的问题了。随各人意了。
但是，中国的祖先非常智慧，创造了墨黑色，白色宣纸，这样产生出了強烈对比度。黑白分明，相当抢眼。给人一种清雅之感觉。
颜色：红、黄、蓝，三原色，按比例对等混合而成就黑色了。就是我们祖先发明了墨。
每一位艺术追求爱好者、艺术专业者的的喜好、习惯、学识、修练程度等等……，通过这些因素而起了作用，可能书写、创作出来的就是他的作品，即产品。再给广大人们欣赏、学习等等。如果硬是要用其他墨色进行创作作品，也是无可非议的，只是看人们欣不欣赏之事了。
总而言之，一件作品，代表了作者整个一切。就是代表其作者本人的第二个内心外貌；也是作者内在修养心迹。
创作一幅好的书法作品，墨色是很重要的；墨，又分五色，即“干，湿，浓，淡，黑”，再加上空白，就形成了六色，黑色之美，关系着整幅作品的质美。
一幅书法作品，浓墨，尤为是对行、草书，适当出现一些墨团和线条粘连的现象，显得更有厚重感。淡墨，一般整幅作品不太实用，显得少神无***。
书法作品中的墨色以浓、润为主，间以燥淡。
墨色：以浓取神，以淡取韵，以枯取险，以润取合。总之，一幅好的书法作品，用墨的技巧是很重要的。
有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~
◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon
作为法[_a***_]家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。
夏尔丹《鳐鱼》
夏尔丹《铜水罐》
◈高更|Paul Gauguin
高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！
卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》局部
有哪些值得推荐的静物画得好的画家，也就不得不说到西方17世纪绘画艺术史上最瞩目的黄金时代，荷兰就像一个备受上天眷顾的***儿，集齐了“天时地利人和”，靠着不断扩张的海外贸易建立起新兴资本主义制度，宽松民主的社会环境，以及繁荣的市场经济，让传统的美术创作摆脱了以往封建礼教下的宫廷控制，开始大胆与世俗生活接轨，衍生出一系列缤彩纷呈的艺术画种，如历史画、肖像画、风景画、静物画、以及风俗画，而静物画以其独特丰富的象征寓意被当时的贵族阶级所追捧，在17世纪盛极一时。
荷兰静物画的历史诞生涉及到多种原因，最主要的当属商品经济，以及市场需求的催动，当时基数最大的肖像画艺术家因为自身的窘境，肖像的创作空间已经趋近饱和，在丰富的物质环境催生下，迫使他们努力去开拓新的绘画分支。我们从这些绘画创作者的自身属性来看，荷兰本土尼德兰民族特有的“朴实”态度使他们在绘画艺术创作时能保持高度客观冷静，而且，荷兰市民是加尔文宗信教的天堂，在这里，被欧洲天主教所排斥的各种新教派别在荷兰都可以受到庇护，这些新教普遍重视圣餐环节，新***们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌绘画受到新兴资产阶级的欢迎。
卡拉瓦乔《水果篮》
在荷兰美术史上，静物画诞生的第一幅作品要算是卡拉瓦乔的《水果篮》，受其影响的荷兰画家不胜枚举，那些充满着异国情调，盛着美味珍肴的奢华器皿，华丽而又诱人，让所有的绘画者深陷其中，为之着迷。
静物画是一种饱含象征意义和画家感情的画作，它通过将各种元素“排列组合”布局安排，使绘画对象在造型和色调达到高度统一的和谐关系。在静物画的象征意义，也是多种多样，如鲜艳花卉代表时间的短暂流逝，不易保存、枯萎的油灯、慢走的钟则会表示生命的耗尽与短促，而中国的瓷器、茶叶代表历史时间的变迁。为此，关于荷兰静物画的题材，我们可以大致归纳为3个种类，分别是：餐桌静物画、水果花卉静物画和以表现谷物制品的静物画。
到此，以上就是小编对于水彩枯笔法作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩枯笔法作品的3点解答对大家有用。
