大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩楼阁画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩楼阁画法的解答，让我们一起看看吧。
彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
彩墨山水包括青绿山水和金碧山水，是我国传统山水画的一种，早在隋唐时期，就已经发展成熟，代表人物是唐代绘画大师李思训。
实际上，国画自从我国春秋战国末期诞生之日，画家就喜欢给画面设色，不论是山水，人物，还是花鸟，画家通常喜欢给画面施加五颜六色，来体现视觉张力。
这样做，一方面是为了给面增加视觉美，另一方面，大自然中的色彩本来就很丰富，画家这样做，只是履行“随类赋彩”这样的艺术理念。
大自然中的崇山峻岭，在秋季时，满山遍野色彩斑斓，画家按照眼睛看到的真实，把它们如实画到宣纸，是对艺术来源生活的一种还原。
但彩墨山水的优缺点都很明显，优点是画面色彩丰富，视觉感受很好，有很强的装饰性，在审美趣味上，能达到雅俗共赏的目的，任何人看后都觉得漂亮。
彩墨山水的缺点是，非常考验画家的调色能和设色能力。色彩如果搭配不和谐，会让画面流露出俗气，凌乱，不干净的印象。
另外，如果给面面的颜色施加的太浓重，体现出浓墨重彩的地步，颜色就会遮盖水墨在宣纸上形成的层次和韵味，会让传统的笔情墨趣大大丧失，给观者一种行画，商品画的感觉。
你好亲，很开心回答你的问题
中国美术史上，山水画，特别是文人画派，提倡素雅，简淡的格调和意境
宋代以来，青绿山水，金碧山水逐渐消失
由于国画提倡素雅，简淡的意境，所以自古以来都提倡国画的设色，不宜太鲜艳，浓艳，所以国画的色彩太过于浓艳，甚至眼花缭乱的色彩，容易让国画作品流于庸俗，显得俗气。
中国古代美术史上，最早的国画，都会设色 在唐代的山水画，被后世称为金碧山水，青绿山水
唐代著名的青绿山水画家是展子虔，传世画作为青绿山水作品《游春图》
还有李思训父子，是青绿山水画派的鼻祖，留下了《江帆楼阁图》
当然不是了，彩墨山水画是一个艺术创作的方式，至于作品什么样要看创作者。
至于行画的定义商品画，最开始是从国外引进的一种艺术品***的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的必须品和重复消费品。行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚，目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。
这是一般定义的现在只要是以商业目的进行的***画。没有进行思考的简单进行绘制的商品画。行画呢就像是口香糖但是不耐品，看的多了就会厌烦。
会厌烦，艺术品则更经得住鉴赏，会随时间的推移更具味道。
首先要搞清楚什么是行画？不止彩墨山水画有行画，油画中也有行画，水彩画里也有行画。工艺品里就不用说了就是行画中的行画，那什么是行画呢？首先要说的我不是权威，但能代表在艺术创作绘画圈里的绘画大家的共识。我只是一个艺术品收藏爱好者，经过多年的学习和拜访各种类型的绘画***大家，得出的基本答案是，如果你的绘画目的是与市场来衡量而绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥绘画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，也不用追求思想性和文化内涵，有钱就去画，反复的画一样的东西能赚钱就行，这与民族性或民族艺术，思想，文化等都无关，这就是市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的绘画想保持着自己的本民族性思想性和文化内涵那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的和接受你的思想的文化内涵，只能说你的民族性思想性文化内涵的绘画在艺术领域有着你独特的本民族绘画的思想文化地位，因为外民族不了解贵民族的绘画和思想文化内涵，所以不可能有大的市场能赚大钱，但一定有你的艺术地位和文化思想的内涵。也有可能得到了解你的收藏者的青睐。如果这样才能赚到钱。有人说艺术品不能拿钱来衡量，但现在的艺术收藏就是拿钱来衡量的。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品是以仿制品为多）和纯艺术的有思想有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的。所以说如果一幅绘画作品是反复的***，不管你用什么形式？什么手法？如果是反复的***同一样类型的构图画面都是行画，行画在市场上到处可见，多了就俗气，最主要的是一些初级画手为了赚钱，绘画粗制滥造，真的俗不可耐。所以说行画就是俗气只能挂墙不可收藏。就是挂墙也显俗气，所以我家墙上不会挂这样的行画。
如何赏析《北齐校书图》？
《北齐校书图》是北齐杨子华创作的绢本设色画，图中人物画的惟妙惟肖，人物神情各有不同，从图中可以清晰看到北齐天保时期的服饰及发饰，除了图中四位士大夫还有侍女的服饰及发饰。从图中可以看出士大夫所穿长衫质地轻透应为纱织服饰内为吊带长袍！侍女都挽着相同发髻，均穿着曳地长裙。这组画卷也为世人留下了可以考证古人生活起居的一个生动场景。
《北齐校书图》是我国的名画，作者是北齐著名画家杨子华。很可惜的是该画收藏于美国的波士顿美术馆。
画面有三组人物，居中的是坐在榻上的四位士大夫，或展卷沉思，或执笔书写，或欲离席，或挽留者，神情生动，细节描写也很精微，旁边站立服侍的女侍也表现得各具情致。此画用笔细劲流畅，设色简朴优美。
此画中人物神情都描绘得很生动，画家用笔细劲流动，细节描写神情精微，设色简朴优美，整个画面既反映了北齐对古代文献整理的史实，又不乏诙谐、随意，给人一种轻松的艺术享受，画中人物的特征，已不同于顾恺之等人的“秀骨清象”。画中人物面孔都呈鹅蛋形，与出土的娄毅墓壁画相吻合。
《北齐校书图》作者杨子华、北齐画家。此作描绘的是；各守其职，这一场景，图中人物居多、有执书者、有倒酒人，还有牵马侍从，表面一看，这么多人物该有内容不统一、不协调的疑惑，但仔细一看，作者用极具个性的设计，把画作空间感展现得淋漓尽致。让人迷失于艺术的浓烈又不失于轻松愉悦之中。此作人物丰满圆润，是艺术作品中的经典之作、上好之作。
《北齐校书图》(见下图)是我国古代工笔人物画的一件传世精品，它是由北齐画家杨子华原创，经唐代画家阎立本再稿的一件宋代摹本。
内容上，此图反映了北齐高洋时期命臣下校刊图书、整理古籍的文化活动和胡汉民族融合的社会现实。
表现手法上，此图具有我国古代早期人物画的一些典型持征：一是人物主次分明，主要人物体形略显高大，次要人物相对矮小。二是全图五个士大夫和十多个侍女男僮各有所务，各具情态，形象生动，个性鲜明。三是作品重在以形写神，用笔细劲流畅，敷色简洁优美。四是作品详于刻划人物而略于背景描写，却构图饱满，生动自然。
欣赏此图，大致应从以上几方面入手。可惜的是，我国的这一艺术瑰宝，如今却陈列在美国的波士顿美术馆里，我们要欣赏原作，已并非易事了。
到此，以上就是小编对于水彩楼阁画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩楼阁画法的2点解答对大家有用。
