大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩汉服裙子画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩汉服裙子画法的解答，让我们一起看看吧。
油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
从上世纪二、三十年代中国真正开始涉足油画艺术以来，从来就未曾停止过把油画技法和国画审美融合起来的尝试和探索。目前来看，经过几代艺术家的不懈努力，取得了一定成果，却仍然显得生涩，远远谈不上成熟。
最初的探路者是徐悲鸿、刘海粟和林风眠那一批人，天资不凡，***饱满，他们在中国绘画史上开创了一个时代。那一批画家都有过留洋经历，近距离感受和研习过西方油画，同时，他们大多都具备良好的国画功底和传统文化底蕴，应该是具备了将东西方绘画艺术有效结合的条件的。
事实上，无论是徐悲鸿的马，还是刘海粟的鹰，都像是在用油画技法来画国画，二者的融合显得有些刻意和生硬。绘画技法方面的生硬结合掩饰不了文化和审美的割裂，这一点很难改变。
后来的吴冠中、赵无极等画家的出现，明显感觉到前辈在融合东西方绘画艺术形式上的力不从心，为了取得新的突破，表现更为大胆。由其是吴冠中，甚至将水粉颜料直接在国画创作中使用，在诸多方面做出了有益的探索和大胆的尝试，但是由此引发的争议至今未曾停歇。
相对来说，陈逸飞、陈衍宁和潘鸿海这些画家同样致力于将油画艺术融入到中国的人文环境之中，只不过表现得更为含蓄、更为理智。
惊龙轩在美术学校就读时，正值陈衍宁和潘鸿海的古典唯美油画风靡画坛。他们都崇尚古典写实主义的绘画风格，主要以江南女子和江南风情为绘画题材，古典服饰装扮融入浓浓的中国风，画面唯美颇富感染力。那时我们一帮同学几乎都有他们的画册，时常拿出来临摹几幅，那种感觉至今印象深刻。
在前面的文章中，惊龙轩介绍过一位知名度并不太高的画家——王明月。他的油画已经将中国传统水墨画审美思维轻松表现出来，不事雕琢却浑然天成。更难得的是，王明月将中国人对生命的感知也在其油画作品中体现出来，不仅在绘画形式上有着东西方认同的美感，其作品的人文内涵也颇耐人寻味。
尽管当今书画界大师凋零，渐显颓势，东西方绘画艺术的碰撞却达到了新的高度，这一点还是应该得到承认的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
传统西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
由于油画所用的材料（调色油，亚麻布，木板）性质与水墨（水，纸，墨)变全不同，所以画出来不可能有水和墨相结合的韵味，但是油画是可以在这几个方面与水墨画相融合：
追求整体的气韵生动，不讲究透视，不求逼真，不强调环境对光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的＂气势＂。大家可以看看吴冠中***的画：
中国传统水墨也可以借鉴油画，那就接近于彩墨画，用彩色国画颜料画彩墨画，大家可以欣赏几张林风眠***（1900一1991）的彩墨画：
苏联油画***约干松接受中国画的优势，试着用毛筆勾勒线条，并在画布上巧妙地做一些留白的处理，创作岀一代中西合璧的油画风格，对早期留苏学习西方油画的中国学生影响巨大。
说到油画，估且很多艺术爱好者们都倍感兴趣，首先，油画丰富的色彩塑造出的“光影明暗对比、空间***效果”让物象变的栩栩如生，很大程度上满足了人们的视觉效果，问题来了，油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素
现在的中国油画是源自于西方世界，最早期时，中国油画的素描以及色彩技法都属于西方技法，当然了，现在的“中国式素描”也并未完善，至于油画引进了一百年时间了，“中国式素描”为何至今都没完善，这是三言两语解释不清楚的事情，但可以说明，油画的中国元素并不是很浓，
我们都知道，艺术是相通的，对于绘画艺术来说，中国画具有中国元索，要让从西方引进来的油画，具有中国元素，那么就可以借鉴中国画的中国元素，所谓的“借光”，于是最早期的油画艺术家们，就大胆***用了“中西结合”技法，值得注意了，是中国画的技法与油画的技法相互融合，
所谓的油画的中国元素，应该是指中国的文化，但凡事都得有个过程，先用中国画的技法来创作油画，或者说油画在模仿中国画的创作技法，艺术创作就是先模仿，后才独成一家之风，很简单的道理，自己原本没有的特色，就要先去学习模仿别人已有的特色，这个过程就是学习新技法的过程，
又由于中西方文化差异，所以对艺术的审美也存在差异，要让西方引进来的油画具有中国元素，必须要符合“中国式审美”，也就是含蓄、内敛的传统审美，但传统审美绝对不是保守，而是接地气又带传统文化的艺术理念，具有中国元素的油画，***尺度是有界线的，
到底何为古风？
所谓古风到底是什么？
在我国古代，“古风”是名词的简称，代表民族的人文地理，独特的，典型的风范，风情，风貌，风格，古人把它汇编成语言文化，用于欣赏，学习，高抬教化，推广流行于民间，成为一种特殊风格的金典文化，发扬传承，永不败落。
在社会和家庭背景中如古代传承的艺术绘画，雕塑，古代音乐乐器等，都不同现代的创制作，具有古代的风味价值，见证古代人的聪明才智。
在文化读物中，如古人写下的家训，家规，家风，制做的家谱，都有鲜明深刻的代表性，不同于大众文化，主要用于家族教化。
随着历史的发展，，文化的传播，逐步把这些古代独特文化溶进了大众文化中，起看传播教育作用，列为广泛的学习素材，至今传承应用。
到此，以上就是小编对于水彩汉服裙子画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩汉服裙子画法的2点解答对大家有用。
