大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虾画水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍虾画水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
深青色怎么染？
一、如果是国画:深青就是墨青:花青6+黑墨4=墨青(数字代表大概的占比量，开始要少加点水，一点点调)
下面是中国画常用色配比详单:
1. 花青3+藤黄7=芽绿
2. 花青2+藤黄6+朱砂2=嫩芽绿
3. 花青5+藤黄5=草绿
4. 花青5+藤黄4+黑墨1=油绿
5. 花青4+藤黄5+赭石1=苍绿
6. 花青3+藤黄4+黑墨3=墨绿
7. 花青6+藤黄4=老绿
8. 花青7+藤黄3=深绿
画国画，一定要练毛笔字吗？
中国画最大的一个特点，就是以书法入画。中国画不是画出来的，而是写出来的。所谓书画就是书在前画在后。中国画如果没有书法作为支撑。就没有优美的线条，就没有金石的气息，也没有书卷气，中国的毛笔最早是用来书写的，而后才用它来进行绘画。中国画历来都讲究诗书画一起。有了美妙的书法才能创造出来美妙的书画，如果书法不行，创作出来的作品就缺少内涵，缺少力度，缺少韵味是中国画的硬伤。所以说，书法对于国画是十分要紧的，他是中国画的骨头。试想一个人如果没有骨头，那该是怎么样的站立和行走，你就知道书法对中国话有多么重要。分享几福我的书画作品，请朋友们批评指正。
这是毋庸置疑的答案，一个真正的画家，首先必须是一个优秀的书法家。反过来说，一个不会写字的水墨画家一定是水货画家！
古人常说：书画同源。这里的“源”除了创作工具之外几乎雷同（都需要笔墨纸砚），更重要是他们都要有相同的笔墨技能技巧，既要懂得用笔的快慢轻重徐疾，还要知道用墨的浓淡枯湿润燥，更要知道线条的长短粗细曲直等等的辩证与统一关系。除此之外，书法和绘画都讲究章法布局、精神气韵。
我们很多书画艺术大师在创作中都时刻提醒后辈：在书画的实际创作中，时刻都是“画字、写画”。从前辈的告诫中，我们需要懂得“画字、写画”真正含义是什么。我觉得这里的“画字、写画”所指向的不是简单的表象，而是作品内在的意境。
再看看我们历代大画家中，有哪位大画家不是大书法家呢？从古代的赵孟頫、苏东坡、米芾、董其昌、文征明、祝枝山、金农、郑板桥、赵之谦，到近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、张大千、潘天寿、关山月、李苦禅等等，哪一个不是双管齐下？
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这是内行人的误导。“书画同源”这是很扯的说法，这“源”是什么？是怎么同源的？书画起源的时间不同，什么时候同源的？三千年前？七千年前？还是三万年前？这种说法牵强附会，毫无意义。还有所谓“书法用笔”“以书入画”，也不过就是说，画画的线条要有质量，所谓“书写性”，那并代表书法就是画国画的基础。没见过几个书法大家画画一流的，倒是经常见，不少书法家在画面上题个款都成问题。书法的线条主要表达文字的形，画画的线条主要表达物体的形，两者功能不同，对线条质量要求也不尽相同。当然，两者的线条又都表达情感状态、审美理念这些抽象的内容，在抽象审美层面上，彼此确实存在有很大的共性。但是很显然的是，绘画线条和笔墨的变化，远远比书法线条的变化要复杂得多，丰富得多。人们有时会借用书法的概念来谈绘画，有时会借助绘画的概念来谈书法，那都是方便说而已，不是教条，信你就输了。就像书画理论中，还借助了音乐的节奏韵律概念呢，总不能说音乐是书画的基础吧？话说回来，练练书法，对学画也有好处，有用处，但是一定别迷信，不练也没关系。
如果是业余爱好，画来自我欣赏，不愿意苦练书法也无妨。
如果只是为赚点钱，画些工艺国画，批给画贩子，不苦练书法也可以，反正有专人帮你题字。
如果有志于书画艺术，要想有所成就，那么，苦练书法是必不可少的一步。因为，中国画以书法为基础，讲究线条、点划的造型和骨法用笔，而墨法之妙，全从笔出；所以，中国画以线条勾勒，用线条深入刻画对象的本质特征，以线立骨，以各种墨法来表现对象的质感和韵味；这些要求，全凭画家的书***底来实现。
如果评价一幅国画的优劣，“诗书画印”四艺俱佳，才是好画，如果缺了其中之一，就存了瑕疵。所以，书法是画好中国画的基本功。
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