大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品欣赏集锦的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品欣赏集锦的解答，让我们一起看看吧。
怀斯作品欣赏？
安德鲁·怀斯（Wyeth，Andrew，1917～2009），美国20世纪画家之一，20世纪世界最著名、最杰出的画家之一，美国超级写实主义绘画的代表人物。
怀斯作品：《约翰·奥森的葬礼》的水彩画中有8个影影绰绰的人影），有的是一名老人，或是一名妇女在屋子里、阁楼上或房门前、原野上静静地坐着或卧着，有的是一个青年或一个孩子在原野上怅惘地默立或忧郁地沉思。
还有一幅画里有个不算美丽的女人很真切很羞怯的LT。
除了人之外，安德鲁·怀斯的画里就是原野：单调的长着青草和枯草的原野，长着稀落的树木的原野和敷着月光与白雪的原野，以及那两幢经常出现的木屋和牲口栅，那是典型的美国东部农场风景。
水彩赏析，怎样画出光明、华丽又辉煌的视觉效果？
光明:利用水彩透明性，用明度高的亮暖色，同时利用对比色深色对比烘托。
华丽:在色调同统一的情况下，运用多色共存，笔触塑造丰富，材质表现到位。
辉煌:用笔果断大气，颜色纯灰对比明确，气势恢宏。
首先说一下水彩画的特点：1.水彩是以水为媒介来表现作画的过程，所以具有流动性。2.透明性，是水彩的另一个特性，因为颜料透明，色粒通过水的流动在纸上呈现通透润泽妩媚的效果，因为透明水彩画的高光大多***取留白的方法。
那么如何利用水彩画出华丽辉煌的色彩效果呢？色彩的三要素是1.色相，2.纯度（饱和度），3.明度。绘画初学者最容易犯的错误就是使用太多纯度较高的色彩而忽略了色彩的对比 ，总以为多使用纯度高的色彩画出来的效果就很华丽辉煌了。想画出华丽辉煌的效果不是用了多少纯色，而是利用色彩的对比色交错配置，阴影部分处理好了，华丽辉煌的效果就能凸显。而阴影部分的处理难点就是控制好灰色调子，要灰而不脏。一副美丽的水彩画基本都是充分利用了色相的对比，明度的对比，纯度的对比以及冷暖的对比。可以临摹借鉴一下优秀的画作，熟悉使用色彩的对比以及灰色部分的处理技巧。
在绘画中，色彩应该如何运用？
我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。
除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。
绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。
好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。
更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。
其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。
你好，亲，很开心一起探讨一下绘画中，如何运用色彩，搭配色彩
对于油画，色彩，是油画的灵魂，色彩搭配，值得考究
色彩的四大对比，是冷暖对比，明度对比，纯度对比，面积对比
一色彩冷暖对比
画一幅油画，或者水粉画时，首先要确定这幅画面运用暖色调，还是冷色调为主色调
比如莫奈的作品《虞美人》，画面大量运用绿色，蓝色为主色调，但是也运用了少量红色暖色调点缀草地，协调画面
莫奈的作品《卢昂大教堂》系列，其中一幅是以正午阳光为光线，画面主色调为黄色暖色调，但是教堂下面用补色紫灰色协调
这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。
色彩是给画艺术的灵魂和美貌。色彩可以让一幅画作瞬间升华。色彩美升华为意境美艺术美，就是一幅成功之作。
运用色彩一切围绕真实，美妙，升华，愉悦心灵，赏心悦目，富于意味为主基调。色彩为主题，为美化灵感，为突出美意而设定。唯美，诗意，令人神往而营造创意。
构图固然重要，但作为色彩艺术的画作，色彩几乎是吸引审美眼光的绝对诱因。一幅成功的画作，欣赏者几乎是从色彩开始，从色彩惊叹，从色彩驻足静观，从色彩进入画作意境，从色彩达到理解画作奥妙，从色彩共鸣，从色彩震撼，再从色彩结束。
色彩对一幅画作的成败太天键了。有赏画功力的鉴赏家，选择画作进行展出，在看到画家展示画作的，没有展开时，就会很有把握地说，别展开了，你的作品入展了。这是为什么？因为鉴赏力极强的评判者，从背面就看到了绘画的色彩，画作美不美就能定乾坤。
油画艺术的色彩尤其重要。从某方画说，油画是色彩的艺术。真实就真实在色彩上。立体惑的体现，是色彩光影的放果。油画艺术作品的美，也体现在真实鲜活，清新，妙不可言的色彩上。
张玉良命运多舛，从青楼走出来的画家，她是如何成为丈夫的左膀右臂？
张玉良出生于江苏镇桐城，童年凄惨，在不到一岁时父亲因病过世，由此致使家道衰落，两岁时姐姐又病死，但是这命运的魔爪对她依旧不曾止步。
在张玉良八岁时，她的母亲不幸撒手人寰，当时只剩她一个人苟活于世，舅舅在此时收养了她。若是只看到这，可能我们或感叹命运的多舛，或感恩舅舅的善良，但是好景不长，老天对她依旧很残忍，张玉良本想寄人篱下隐忍的生活能换来安稳，但是，舅舅这个给予幼小生命希望的亲人，又亲手将其推进深渊。
张玉良随着慢慢长大，在14时已然出落成一个少女，自身长相虽然不是十分出众，但看起来也十分可人。在此时，张玉良唯利是图的舅舅不顾念亲情，贪图钱财，将张玉良卖给了妓院，从此她开始了人生中最为灰暗的时光。
张玉良在妓院的4年岁月中，她为了挣脱这里的生活，经历逃跑、暴打、上吊，最后终于得到上天垂怜，张玉良的人生迎来转机，带给她人生转机的人正是她的丈夫潘赞华。
潘赞华当时时任海关监督，当地人为了巴结他，在当地找了一些有名的歌妓，恰巧张玉良就在其中。潘赞化被张玉良一曲《卜算子》所打动，他邀请张玉良看芜湖的风景，后来一来二去，两人情愫暗生，潘赞化不仅没有嫌弃张玉良的出身，公然为其赎身，并且请陈独秀为其证婚。张玉良为不负遇见，将张姓改成潘姓，在两人婚后，潘赞化给张玉良从来没有过的呵护和安宁，并教导张玉良读书识字。
在机缘巧合下，张玉良被当时是著名画家的洪野先生的画作所吸引，产生了浓厚兴趣，后被洪野先生发现其惊人天赋和敏锐的洞察力，决定收其为徒，开始了绘画生涯。
潘赞化不仅大力支持张玉良学画，而且鼓励她报考上海[_a***_]，考试结果出来了，张玉良却榜上无名，原来是因为校方顾及她不堪的经历，最后还是洪野先生出面，才让校长刘海粟，将张玉良的名字加在录取名单上，此举虽引起了非议和上海美专学生的***，但是也勉强开始了坎坷波折的求学之路。
张玉良是一位才女，但同时也历经了许多磨难。很多人多说，张玉良是从青楼走出来的画家，但却容易忽视一个令人心痛的事实：她是被自己亲舅舅卖到妓院的。而不甘沉沦的张玉良，在动荡的社会中找到了属于自己的方向，最终成了一位了不起的艺术家。
1899年，张玉良出生在一个贫苦的手工业家庭。晚清的社会很黑暗，百姓的生活也很困苦。不幸的是，张玉良幼年时，便失去了双亲，后来又被舅舅卖到了青楼。
在那个时代，亲情终究抵不过现实的黑暗。不过，张玉良也算是***的，虽然被至亲卖了换钱，却被芜湖的一个海关监督看中，得以赎身做了小妾。为张玉良赎身的，是潘赞化，早年曾参加同盟会，思想也比较进步，所以还专门给张玉良找了个家庭教师，以便让她学习文化知识。
后来，张玉良有个叫洪野的邻居，见其比较聪颖，就收了她做门生，平时教张玉良画画。到十九岁时，张玉良又遇到了一个贵人——刘海粟。
当时，张玉良报考了上海美专，但因其出身“卑贱”，硬是被拒绝了。当时，得知此事的刘海粟校长，亲找到张玉良，特批她入学学习。进入上海美专的张玉良，学习很勤奋，表现也很出色，后来又得以赴欧洲留学深造。
张玉良1921年到欧洲，先后在法国国立里昂美专、巴黎国立美专、意大利国立美专等学校学习。到1926年时，她便获得了罗马国际艺术展览会金质奖。这个成绩，足以说明了她在艺术上的造诣。
1929年时，张玉良回国，在上海美专绘画研究所***任教，并很快举办了我国第一个女西画家的个人画展，轰动了整个画坛。成名后的张玉良，还曾在当时的中央大学、新华大学做教授，可以说是成了一位了不起的女艺术家。
到此，以上就是小编对于水彩作品欣赏集锦的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品欣赏集锦的4点解答对大家有用。
