大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马蒂斯水彩作品猫的问题，于是小编就整理了2个相关介绍马蒂斯水彩作品猫的解答，让我们一起看看吧。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
蒙的里安这位几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的艺术家。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？
抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。
因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。
再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？
答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？
而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。
遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………
抽象是具象的对立概念，就是从客观自然中抽出其共同点，加以综合而成一个新概念，此一概念就叫做抽象。20世纪抽象绘画以脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。随着科学进步快速发展，数码照相和机智能手机应有尽有，***自然物象变得随意快速，这种模仿自然的绘画艺术必将被科技代替，失去本身的存在意义和价值，那么在这里谈抽象绘画艺术就显得更加具有创意和创新精神，比如说现实主义，浪漫主义，超写实主义绘画都是美术历史。曾经有人说过“具象是用眼看世界，而抽象是用心看世界”，我觉得这样解释抽象绘画非常抽象直观，不要再去研究什么流派和主义，用心看世界就全概括，也教你明白什么是抽象绘画。
抽象画派的画家也很多，比如我们熟知的毕加索、梵高，3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。
美国抽象派画家马克·罗斯科，生于俄国，后移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，这一段转折时期。对于一个画家来说，已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派，在转为另一种画派时，是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
我们都知道，在追求艺术的道路上，必须得沉下心来，努力奋斗，这个过程是漫长的，枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品，就是反映出他的内心世界。他的作品沉静，有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁，高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品，画着自己的内心世界。
他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情！
现在，他的作品闻名于世，有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。
古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品？
所谓“神笔画家”，我理解包含两层意思，一是画家具有出神入化炉火纯青的绘画技艺而且在绘画艺术上成就卓著或开宗立派或承前启后或独树一帜的。一是画家的某些画作中有巧夺天工的“神来之笔”并因之而成为传世经典之作。从这两层意思上讲，我以为古今中外堪称“神笔画家”的艺术大师还真不少呢！
从晋代的顾恺之到唐代的吴道子，从宋代的赵佶到明代的唐寅以及近现代的张大千齐白石吴昌硕等等，我觉得都可以称为“神笔画家”。为什么这样说呢？比如我们看宋微宗赵佶画的那个鸟立在枝头啾啾而鸣振翅欲飞的样子，那是要从画里飞出去的架势啊，这不是神笔吗？再比如我们看齐白石三笔两笔画出几只虾，那虾看着就像是在水里嬉戏呢，除了神笔画家谁能把虾画得这么鲜活可爱呢？
西方油画史上也涌现出不少的“神笔画家”，像文艺复兴时期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，***画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香，巴洛克艺术开创者鲁本斯，“明暗法”创立者伦勃朗，新古典主义重要代表安格尔、德拉克洛瓦，现实主义画家库尔贝、浪漫主义画家莫迪里阿尼以及印象主义***梵高、野兽主义创始人马蒂斯，抽象主义鼻祖毕加索、超现实主义***达利等等，哪个不是“神笔画家”呢？
《蒙娜丽莎》的微笑是达芬奇的神来之笔，也成为油画艺术永恒的经典。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》构建出一幅人与自然和谐融处“天人合一”的美丽图景。鲁本斯改变了传统油画中女人清一色的美丽形象而更显真实动感。安格尔把一幅正面全身的人体油画表现的典雅大气纯净无邪。梵高的《向日葵》和《麦田》是无比热烈而奔放。达利的魔幻想象竟能让钟表弯屈走动……
还需要更多的解释吗？这些古今中外的艺术***哪一个不是顶呱呱的神笔画家呢！向***们致敬！
【画家之王】鲁本斯，可以称其为“神笔画家”。
鲁本斯，是巴洛克艺术早期的杰出代表，他的作品极富魅力：场景恢弘壮大、气势撼人，极富戏剧性的效果，有着浓烈奢华的浪漫主义风格。
鲁本斯的作品，借鉴了多位***的精髓：既有米开朗基罗，对于人体的高度刻画；又有提香，鲜艳饱满的色彩技法；还融和了卡拉瓦乔，强烈的光影手法……
但鲁本斯远不止于此，他凭借自己超然的天赋，以及不断的探索，创造出了独具魅力的艺术风格，更是对欧洲绘画，产生了极为深远的影响。
这里，默默就简单概括为三点，和大家分享下鲁本斯这位“神笔画家”的精彩作品：
1.戏剧性的构图
2.明艳缤纷的色彩
3.画中的特色形象
鲁本斯的作品，给人最直观的印象，是扑面而来的强烈动感，以及戏剧般的画面张力。
首推唐代大画家，后人封为画圣的吴道子，生于公元六八0年，逝世于七五九年。年幼父母双亲亡故。被人送至洛阳追随草圣张旭，贺知章等人学习书法，后偶改学画，初露天分才华，名满洛阳城。被后人尊称画圣，民间画工的祖师。唐代第一画家。
他的画作神形逼真，吴带当风者是也，万人景仰其作壁画。他是中国画家的天花板。笔力之高，形象之神，无人企及。
古今中外的画家数以万计，若是可以被称之为“神笔画家”的却是寥寥无几、屈指可数，为什么这么说呢？因为所谓的“神笔”，不只是把画作画的生动形象，而是可以将画作中的人物画“活”、画“真”、画的有灵魂，甚至是画出一个时代，这样的画家才叫“神笔画家”，那么古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品呢？
“欧洲文艺复兴三杰”可以称之为“神笔画家”，
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是天才艺术家，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”，这“三杰”的艺术适诣各有千秋，堪称登峰造极，他们的艺术情怀以及对艺术最高境界的追求，更是让人们崇拜和敬仰，他们是西方艺术史上的神话，因为他们用艺术实现复兴了伟大的“人文主义”精神，
稍微了解西方中世纪时期的社会现状和艺术发展，毫无夸张的说，西方的绘画艺术几乎就要被宗教的“有神论”思想给葬送了，因为艺术家的创作[_a***_]被严格的控制着，因为整个社会人们的思想只有高高在上却又虚无缥缈的神，根本就没有了要创造美好生活的欲望，这简直就是人性的堕落，
然而要挽救这人性的堕落，唯有将人们思想里根深蒂固的神从大脑中驱逐出去，可这是一件非常艰难和漫长的事情，毕竟要把全新的思想灌输在别人的头脑中没那么容易。但是艺术可以启迪人的智慧，真实可以战胜一切，于是怀有“人文主义思想”的艺术家们将计就计创作出大量以人化身的***裸的宗教神话人物，
达芬奇的《最后的晚餐》寓意着神最终走向灭亡（上帝的儿子耶稣被出卖）、拉斐尔的《雅典学院》表达艺术是相通的（画作中音乐、哲学、数学……）、米开朗基罗的《大卫》寓意着人的力量，总之这些作品都是具有代表性和深远寓意的作品，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对欧洲文艺复兴运动的杰出巨大贡献，无人可替代，他们用艺术拯救了一个时代，所以欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。
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