大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩花花的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩花花的画法的解答，让我们一起看看吧。
四大名绣哪个更漂亮？
养 花 大 全
苏绣就是指苏州地区刺绣品的统称，苏绣的绣工技艺高超，针法非常灵活，绣品精致，有浓郁的地方特色，绣出来就跟真的一样，活灵活现。
花瓣和叶子层次鲜明，叶脉特别清晰，右上方有两只蝴蝶翩翩起舞，就跟真的一模一样啊。
雪白的花瓣层次分明，花瓣中间的花蕊也是丝丝分明，好像能闻到香味似的，绣工的手得有多巧啊。
花花看呆了，枝干难道真的是绣出来的吗？太逼真了！
是苏绣，
一.苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
怎样看待今年美展的国画？
看到这个题目，我第一时间去找来关于今年新国展的作品图。在《中国美术》公众号上看到了所有***图片，包括获奖提名作品。
大致先翻看了一部分，感到疑惑，这是真的新国展吗？不会是我看错了吧？或者标题有误，仔细看看，确实不错！只是整体感觉象洋画展，可有不是油画、水彩，有点四不像啦！
有网友调侃：所谓的大气，就是尺幅大；所谓的功夫，就是画够几万几亿笔；所谓国画，就是拿毛笔用中国画颜料在宣纸上画的花花纸；所谓美展，就是评委以个人观点认为比较好看，拿出来大家一起看看。等等。
不仅仅整个画展作品看起来不像国画，整个画展更像是某一人的画展，所有作品千篇一律，没有差异性。都说艺术引领时代，这些姑且只能称画，算不上中国画，更算不上艺术。
更深入一点，多的是照片画，并且没有笔墨的体现，中国画力的笔墨时说的书法线条，骨法用笔。不能告诉我横竖交叉的就叫线条；墨色不一的就是笔墨。素描，西画里的线都是无形之线，是几何学里的线，这些线只代表轮廓，不能表义。中国画线条要用书法的线条，不但代表轮廓线，还代表作者的思想，是表义的线，是有形的线，甚至说是四维的线。这一点违背了《六法》中的“骨法用笔”。不用说骨法，甚至就没有笔性。
再说说又一个违背《六法》的问题，“气韵生动”。总观所有画作，哪有什么灵性可言，都是为画展而画的，被禁锢住灵魂的动作结果。这些以评委的喜好为宗旨，以得奖为目的的功利思想下的作品，只能称其为“集体主义”创作，缺乏灵魂。一幅幅看起来乌烟瘴气，连美感都没有，更何谈意蕴和灵性？
现在的中国画创作者大多不敢去留白，或者少画而美其名曰留白，走了两个极端。这届国展明显的是不敢留白，画面塞的满满的，没有气息流通的通道，普遍给人非常大的压抑感。以至于章法混乱，布局局促，不能给人的想象留有余地。失去了中国画的那种独有的、区别于其他画种韵味。
今年美展国画展的现象不足为怪，以后的展览也还会是这样。这倒不是参展作者能力和水平问题，是因为评委的门槛逼迫所至。如今国展已经形成了一个产业链条，各种培训班吸引了大量的资金和相关产业。而这些链条的关键是评委和组织者。
如果变革了美展的形式、要求，势必牵动到美术上层人物的利益。而这种势力非常强大。谁能撼动这块蛋糕？
基层的小画家、小人物是非常可怜的。不过，如果你把画画当成自我***，画自己想要画的东西，国展对你有影响吗？
每年的展览都汇聚了全国各地的优秀作品，大家在投稿时一定要注意文稿的要求，比如尺寸，题材，以及时间，由于投稿过多，一定要提前准备好作品早日邮寄，方便评委初选，其实还是很多正真的高手沉淀在民间，有一种归隐山川居士的感觉，看淡功名利禄，在他们眼里，大部分名家不过是跳梁小丑罢了，欢迎朋友留言点赞关注交流
一九八零年时和韩永和老师一起画过广告招牌，大概和现在的国展画一样，只不过绘画工具不同，一个是用排笔、现在改用毛笔，和六七十年代画老像有一拚，毫无笔墨毫无看点，看了晚上做恶梦，传统中国画的影子都没看到，西方文化艺术侵略的继承人。
从零开始学画画难吗？
从零开始学画画
1.如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。
2.如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。
3.画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 。
4.最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。
ps:附一张我的画
前言：
学习画画首先要有恒心，自己要热爱美术艺术。如果你想用画画来作为养家糊口的技能，我劝你要做好思想准备。如果你是想用画画来陶冶自己的情操。深造自己的文化修养，提高自己的艺术水平，那学习画画道是一门不错的选择。
学习画画首先心情需静，无需有任何私心杂念。学会观察取景，观察物体不同角度的视觉效果。观摹别人画画的不同技巧。掌握学习画画的各种笔法，以达到学习画画和学好画的目的。
一，学习用线条画画的技巧。
初学画画首先学习用笔练习描写物体的形状，用线条的形式勾出来。如人物的伦阔，花草的枝叶，山水的纹理等。熟练笔功对大自然的描写。
二，学习写生技巧，掌握运笔功底。
学习画画还必须到大自然中去，学习写生技巧，多观察自然物体的形状。以及人物的动态，脸上的表情，由其是人物五官的变化，画出人物的神态，人就画活了。学好写生，是熟能生巧的唯一素材。
三，学习素描，掌握别人的运笔方法。
学习临摹明画的成功运笔技巧。掌握作品成功奥秒的地方。学习着色方法。要多临摹，多观摹。
四，观摹高人的画画技巧。
首先告诉你，只要自己喜欢，自己想去做的事情，从任何时候来说都不难。至于能否成为大师，那就得看你的造化了，跟是否是零基础毫无关系。
齐白石从四十多岁开始学画，一介木工，能有多少的基础？
黄永玉一个来自湖南凤凰边陲小城的穷小子，没有念过多少书，能有多少绘画水平？
陈丹青一个下放知识青年，他自称是小学生。
一个人在任何领域能否成为***，跟起初的基础无关，那一个事端的开始不都是从零开始？
所以说，画画更是如此，从零开始没有任何关系。而是跟后天的努力，是否用心有着莫大的关系。
到此，以上就是小编对于水彩花花的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩花花的画法的3点解答对大家有用。
