大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩蔷薇的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩蔷薇的画法的解答，让我们一起看看吧。
美国的著名画家有谁？
马上能想到的是： 1约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856～1925） 是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真，为大家所赞赏；在水彩画方面，对于光与形的处理，也非一般画家所能及，他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。 萨金特是美国籍画家，但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿，年轻时到欧洲游历，非常喜爱意大利，与费城名医费威廉·萨金特结婚后，即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨，两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描，赞赏有加。 1874年，父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。 1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。 1885年夏天，萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验一种新的着色与描绘光的技法，于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合，百合与蔷薇》（当时流行歌曲名）的画，参加伦敦***艺术学院展览，被该院高价购藏。三十五岁时，萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。 1887年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日，在最后一幅壁画即将完成之际，一代***在睡眠中去世，享年六十九岁。 2 美国著名画家——费舍尔（视觉天才）是美国新表现主义画家 3 诺曼·罗克威尔（Norman Rockwell）1894年出生在纽约，美国现实主义画家，世界著名的插画家，以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪，生平作品无数，一直到晚年仍然坚持创作，1***8年逝世，终年84岁。
梵高的作品到底好在哪？有哪些值得学习的地方？
你好，很高兴回答你的问题。
梵高的作品在艺术届可以说是最具辨识度的了。色彩饱和度高、对比强烈，用笔肌理感强，从每一副作品中都可以感受到他作画时的内心的情感。他的作品商业价值不可估量，目前世界最高的成交价，是毕加索的《拿烟斗的男孩》 2004拍卖价 1.0416亿美元。
那么，他的作品到底好在哪，我觉得有一下几点：
1.强烈的内心情绪表达。梵高的画不同于其他同时期的画家，没有匠气。他是极端个性化艺术家的典型。他对世界充满了一种天真的认清和深沉的爱。他深爱的东西是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特性和印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，也会由于他对人和自然特有的观察力，使画面总是那么辉煌而独有个性。
2.视觉冲击力强。梵高的作品喜欢直接用很纯的颜色，再加上互补色的运用，使得画面极具冲击力。他喜欢运用短线条塑造形体，笔触带有旋转，用笔潇洒，无拘无束。把自己内心真正所想表达的淋漓尽致。
3. 摒弃了传统绘画中的条条框框。 梵高作画时摒弃了一切习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
总结 以上这些优点正是普通学画人所缺少的，在现代艺术创作中，人们往往会被所谓的基本功，造型，明暗调子所束缚。使得创作缺乏“个性”，使艺术显得很无聊。
到此，以上就是小编对于水彩蔷薇的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩蔷薇的画法的2点解答对大家有用。
