大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩雏菊画画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩雏菊画画教程的解答，让我们一起看看吧。
今年春天最流行什么颜色的运动衣？
图案方面：今年春夏最流行的是花卉图案，风格趋向清新自然；另外艺术风格的服装也是相当流行，可以看今年香奈儿，PRADA，CEILNE等等的秀场，艺术脸谱，彩色涂鸦这些手法相当时髦；
材料方面：透明的纱质非常符合春夏的清透质感，欧根纱和网眼材料都能较好体现。
颜色方面：纯度会相对较高，最流行的颜色为绝对的白色，和金色（去年开始土豪金就很流行了），鲜艳的颜色为钴蓝色和桃红色。这几个颜色为今年的主色。到14秋冬，酒红色会相当流行。
样式方面：今年运动风非常流行，将运动与时髦元素结合是今年春夏最潮的打板，像棒球衣的回归就是很好的代表。服饰中运动鞋的流行也可见这种趋势的蔓延。
全部手写，希望对你有帮助。
在绘画中，色彩应该如何运用？
你好，亲，很开心一起探讨一下绘画中，如何运用色彩，搭配色彩
色彩的四大对比，是冷暖对比，明度对比，纯度对比，面积对比
一色彩冷暖对比
画一幅油画，或者水粉画时，首先要确定这幅画面运用暖色调，还是冷色调为主色调
比如莫奈的作品《虞美人》，画面大量运用绿色，蓝色为主色调，但是也运用了少量红色暖色调点缀草地，协调画面
莫奈的作品《卢昂大教堂》系列，其中一幅是以正午阳光为光线，画面主色调为黄色暖色调，但是教堂下面用补色紫灰色协调
这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。
我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。
除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。
绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。
好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。
更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。
其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。
不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。
但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。
多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品
到此，以上就是小编对于水彩雏菊画画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩雏菊画画教程的2点解答对大家有用。
