大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于半年来水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍半年来水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
你曾经尝试过画画吗？素描也好，水彩也罢，甚至油画等等，展示一下你的得意之作？
竹林堡人：待加款识印章，尚未完成的新中式山水壁画，自认只有三分勤劳，全凭兴趣作品产量极底，无思长劲的献丑了！
《穹》136×158㎝
《旷野琴月榕》158×160㎝
我从去年9月开始自学彩铅画。半年时间断断续续画了11幅正儿八经的彩铅画习作。
图片上的这条《鱼》是我最近画的一幅作品，也就是我的第11幅彩铅画作品。
我想学的是超写实彩铅画，我目前的水平还远远达不到超写实的效果，缩小看还马马虎虎，放大看笔触明显不够细腻。
目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多，世界上很贵的画很多，我觉得，没有最美，只有更美。一个人的审美观，和他的人生观是一致的，善良的人，他的审美观一定是善与爱。世界上，母爱是至高无上的，因为不求回报，所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好，也许它名不见经传，但，在我的眼中，是最美的。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢！
冷军的油画《小唐》最美也最贵。
曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。
《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。
这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。
小唐同意当冷军油画***后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。
冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。
很多时候分不清是油画是照片还是***出镜，以***乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的***，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。
美人美画都是活灵活现，有灵魂的！
见过的最美的一幅画
任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。
就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。
波提切利作品《春》
在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，
画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
这个画派作品的特点就是，特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况，所有的服饰、光线、场景，都为了美服务。
画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发，不管是活着还是死了，淹在水塘里还是踩在泥地上，高兴还是悲伤，都永远皮肤白皙，一尘不染。没有皱纹没有瑕疵，甚至每一根头发，都规规矩矩的待在它们应该在的位置。
总之是细腻精致又不真实。
但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂，娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足，天天跟同门师兄弟的老婆，还有自家的大总管纠缠不清，结果媳妇没几年就吞******了。
▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***
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如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品？
大家好！很高兴回答这个问题。画家透纳是英国在世界画坛中，最杰出的人物之一。
首先，欣赏色彩***透纳的油画作品，就要了解透纳这个人。透纳生于1775年4月23日，卒于1851年12月19日，一生76岁。
早年10岁时，就表现出绘画的天赋，14岁进入英国***美术学院学画，15岁那年也就是1790年，他首次展出水彩画作品。
18岁1793年，建立了自已的画室，使他遇到了年青创业者，所遇到的所有困难，但他没有放弃，反而透纳对每位客户的作品认真耐心去完成。为了半个“克朗＂的钱，而努力工作着。
21岁那年1796，第一幅油画作品《海上渔夫》凭着这幅画，再加上努力结果，得到英国***美术学院的破格收为会员。是当时最年青的一位。
第二，透纳的勤奋。他喜欢写生，收集大量的生活场景和人物素材，并对自然的风、色、光、物作深入研究刻画，使他油画有飞跃的发展。他打破门类界线，把水彩画效果引入油画风景画的创作。创造了他独特风景画风，自成一派。如：1806年油画《惠桥的泰晤士河》，1807年，1808年，1809年都有新作品问世。特别是1813年油画《雾晨》是画家在写生路上，遇到的场面。有马车，人物刻画非常精到，最主要的是场景，黄灰色调的处理，更是叫绝！透出晚霞的光色，使人对幸福生活的渴望。画家透纳很多作品，凭着默记来作画，作品显示出透纳多年对色彩的研究和物象的表现才能。
其三，透纳不是停留在现有成绩上，而是不断的进取精神。他的油画中期1820年《从梵蒂冈远晀罗马》再到后期的1844年《雨.蒸汽和速度》风格有很大的变动。色彩有古典到象征，形象有具象到抽象的转变，画家付出坚辛的努力。大胆夸张，形象的不清楚处理，色彩的象征意义，整个画面含糊，这种效果不是一天形成的，是画家认识事物的成果。
透纳的油画，对后世印象派影响深远，比如直接影响的是莫奈。从莫奈的《日出》作品中可看出端倪来，不光对莫奈有影响，对后世很多大画家影响极大。
总之，欣赏色彩***透纳的油画艺术作品，不光欣赏作品的色彩美，同时，也为艺术家的不懈怠创作精神所感动！
以上是我对透纳油画作品欣赏拙见，请大家批评指导！
到此，以上就是小编对于半年来水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于半年来水彩作品的3点解答对大家有用。
