大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩班创作作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩班创作作品的解答，让我们一起看看吧。
当代山水画大家都有哪些？作品目前的价位是多少？
范扬贾又福何加林许麟庐、李苦禅、郭味蕖、郭怡�Q、陈玉圃、张志民、张宝珠、贾平西、陈金言、关山月任慧中、南海岩、刘宝纯、孔仲起、王学仲、 杨硕张登堂、刘文洁、刘晓刚、郭志光、阳太阳、白雪石姜宝林、齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大干、蒋兆和、刘海粟、高天祥、孙墨龙、车天德、石鲁、 黄胄 、 陆俨少黑伯龙、张彦青、刘鲁生、关友声、赫保真、孙瑛、王镛 、何海霞、吴湖帆、梁树年、黄君璧、
国画和水彩的发展前景分别是怎么样的？
不论什么画种，都需要创新。
纵观画史，从人物画到山水，从工笔到写意，从宫廷画到文人画，中国画一直在创新，一直在进步，一直在发展。
可惜的是，当代中国画，很多人固步自封，“循古”而不求新，说的谈的画的都是“古风”，实在令人遗憾。
随着科技的进步，数字化技术对国画的冲击相当猛烈。批量流水线生产的仿画，镜头前赚流量的“大师”……看似国画超多人喜欢，其实圈子在缩小。
就像你每天点赞收藏美食，却从来没亲手做过一样，那些点赞的，嘴上说喜欢国画的人，不会真的动手去画国画。
搞不好哪天国画跟京剧似的，地位超然，却离普通人越来越远。
也没人拿苛刻的标准去评价，画起来轻松又自由。
中国画和西画分布在两个不同文化背景的区域里。接受的人群大相径庭，绘画形式和表达方式也不一样。中国画是中国文人为表达个人内心情绪的媒介，借助自然现象，宣泄自己的心情，借物抒怀，自娱自乐的精神活动。西画（油画、水彩等）着力于立体写实，客观真实表现出大自然赐予人类的美丽景象。我国近现代就有一大批优秀的中国画家（如：徐悲鸿、刘海粟、林枫眠、吴冠中等）借鉴了很多西画的创作方法，有效改善了传统中国画的组织结构（造型）问题，发展了中国画的创作空间。反之，很多西方的画家也不断增加中国画细腻的表达方式。毕加索就对齐白石的绘画风格表示强烈兴趣（意大利画家郎世宁的作品就是西中合璧的代表性人物）。从发展潜力的角度看，不分东西方，都在人类历史发展的各个阶段涌现出***级画家和***级作品。随着我国全球化发展战略的进一步深入，东西方收藏市场彼此之间接触到的高端艺术品的机会会越来越多，收藏空间也会越来越大。作为上层建筑的艺术形态，都受着经济基础的约束。随着经济增减起伏的节奏的变化而变化。经济环境好了，艺术品投资环境也会随着变好，变热……！
怎样看待您这个问题，我比较悲观，无论是国画还是水彩发展到今天，已经到了瓶颈的阶段，写实的，抽象的，综合媒介，都出现在这个耀眼的时代，而现在画家们都是一遍又一遍地吃前人的牙慧。传统的绘画艺术面临着网络时代的冲击，所以曾经有人认为绘画艺术已经被边缘化，因为在网络世界里，比架上绘画艺术有趣好玩的东西太多，更令人心动与玩味。
国画和水彩的发展前景其实都不错，国画虽然学起来容易些，但要学成专家也和水彩一样难。如果针对赚钱方面，个人觉得学国画要前景好点，因为国画主要偏写意，而且大部分有些文化层次的人都看懂，再一个原因就是国画还有一个属性就是风水画，大多表现些吉祥寓意类的事物，比如用山水画特别的构图，营造步步高升，或者聚财，用仙鹤表现高寿之类的意境，大多中国人都看得懂，所以很多老板办公室都挂的是国画，而非水彩画。
国画特别是写意画，效果随机性强，如果画错修改起来容易一点，而水彩因其颜料透明度高的属性，修改时较难，改多了颜色就脏了。所以国内水彩画家较少，基本上就是美院教授比较厉害。
我在学校也学过两年水彩，我有位恩师水彩画很棒，美展上拿过很多次金奖，他的画风主要是把国画的水墨韵味融进水彩画中，每幅作品都看着很舒服。但你们不知道他每一幅成品几乎都要画上百张才能定下来，我最佩服的就是这位老师了，每次去他办公室都看到墙上贴满了最新创作的草图，附上几张他的作品。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
专业相关： 毕业于湖北美院水彩画系
这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。
首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。
［上图作者为学长@云龙水彩所作］
说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。
水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。
我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，[_a***_]笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。
画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。
水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。
分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。
学习水彩首先要了解工具，避免花冤枉钱
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
可以选择管状或者固体
如果预算不够可以买分装使用
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
到此，以上就是小编对于水彩班创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩班创作作品的3点解答对大家有用。
