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画里阴晴原文？
今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。
我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我已往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所***的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。
曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！
雨后青山绿水的唯美句子？
1、每次下过雨后，我都会去外面走一走，雨后的空气很新鲜，虽然是夏季，但是下过雨后天气依然像秋天一样，带着一丝凉意。花坛周围都散发着泥土的香气。周围的花草上面都乘着晶莹的露珠，在阳光的照耀下，像一颗颗耀眼的钻石。
2、雨后清新的空气，弥漫了整个花园。我贪婪的呼吸着雨后甜润的空气。雨珠落在这花儿上是多么的惹人喜爱。放眼望去，这就像一幅幅巨大的画卷，那么宁静，那么安逸。
3、雷声渐小，乌云散去，天放晴了。雨水积在路面坑坑洼洼的地方，积起了一个个小水凼，倒映出天空中洁白的云和白云背后的蓝天。走在街上的人们都小心翼翼的，怕溅起的水花会打湿裤脚，更怕踏碎了水凼里的景致。
1、智者爱水，仁者爱山。我不是智者，我也不是仁者，但我却偏爱大自然的山山水水，在青山绿水、名山大川中找寻最美的风景。终于，我明白了，最美的风景不是灵动的水，亦不是沉稳的山，只有山水的融合才能交织出世间最美的景色!
2、山，好似让众人拥戴的伟人，仁厚是它的本色。它默默献出了喜马拉雅的皑皑白雪，献出了黄山的温泉、云海、奇松、怪石山，相信沉默是金，它无语、无悔、无惧。然而冥冥之中，却永不停息地为世人演绎着动人的神话，最美的风景。
3、水，可以化作古朴的"大浪淘沙"的雄浑与苍劲，也能够渲染出《枫桥夜泊》的万籁俱寂。衬托出"军港的夜啊静悄悄，远航的水兵头枕着波涛"的意境。水，那么气魄非凡，象征着不息的生命与灵魂，无穷的力量和信心。
4、那时候的松树全是翠绿色的，杂草也长起来了，满山都是翠绿色的，再点缀上金黄色的油菜花，像一幅美丽的人间仙境。尤其是下雨后，山上被云雾笼罩七彩虹显现，犹如仙境一样，令人陶醉。
5、我陶醉了：满山苍翠，一水碧波，芳草茵茵，鸟语花香……这才是原来的我呀!感谢孩子们还我青山绿水，还我多姿风***，我将赐予子孙们无尽的宝藏和永恒的幸福……
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