大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩仙鹤画法教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩仙鹤画法教程的解答，让我们一起看看吧。
当画山水画时，你会画些什么？
很多年没有摸过画笔的我还是怀念当年写生的情景，我们去的是陕北黄土高坡，如果说过往人生中、自然景观能给我超级震撼的只有两个，一个是大海，另一个就是陕北的黄土高坡。一望无际的黄土丘就像大海的波浪。壮阔悠远。这里曾经孕育了华夏民族的祖先 也是近代革命的摇篮。一路开车大半天见不着一丝绿色。也只有这种地方能够诞生唱破天的信天游。面对此情此景除了震撼就是感动。如果我要画山水画，我就不画山，不画水。就画这扯地连天的黄土。还有生活在这片黄土上美女。可能大家还不知道，陕北女孩皮肤粉白，天生铺了粉底，和南方少女的细腻风格迥然。
这里似乎提出了两个问题，一，画种，二，内容。画种，山水画可以理解为中国水墨画或者中国画，那么要我画，可以是横轴铺开远山近水，山间赋以重墨苍松，水边斜插依稀杨柳，小舟点缀中景水域，雄鹰傲翔九霄云间。内容，以山水为题材的所有画种，国画的山水画是飘逸的，水彩的山水画是轻灵的，而油画的山水画则可以是厚重的，不同的画种可以体现不同的山水气质和精神。
我会画云水与树木，并用大写意画山水，小写意画树木；大写意d云水禅心，小写意的树木茂盛，象征了我所向往的人生状态。愿事业如树木般小我的苍盛繁茂的有成，生活如云水般大我的宁静致远的平淡。
一幅山水画，应该傾注自己的真情实感！我曾写过一篇文章，叫《***与墨彩的歌》，就是说的我多年来画太行山水画的感受。
一幅山水画，不是随意提笔就画的。首先要有***，有了这种情感冲动，才能想表现什么，怎么表现？这些也就是立意吧！
然后才是表现的内容。
山水画的基本内容，1、是山石(也有不画山石，只画田园、或者屋宇、或者竹木等的)。2、是云、水。3、树夫。4、桥、路。5、屋宇，村落。6、人物、动物。等等
这些因素的千变万化，再加上他们之间的不同组合，以及每个人的表现手法不同，再加上每个人的素养、阅历、审美及笔墨功夫的不同，所表现出来的作品气象万千，各领***…………
这就是山水画历经千年不衰的勃勃生机！！………………
下面发一组我的山水画
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。
中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。
一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。
而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。
所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。
绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。
但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。
这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。
因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。
书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。
"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些大师或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。
一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。
中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：
一，色彩炫染方面
这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。
在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！
渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的***，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(18***一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
什么多肉适合高桩盆？
用高桩盆子养肉，不外乎就是几种原因：
一，多肉本身属于大型品种，长得比较高，用小盆、矮盆养会头重脚轻！法师系列基本上都是需要高桩盆养的，另外一些景天品种会长得很大的，也需要高桩盆！
- 法师类的多肉适合高桩盆
- 法师是一种喜欢温暖和干燥的多肉[_a***_]，对光照需求比较多，比较耐干旱，不喜欢积涝和寒冷，环境温度在20~25度最好，冬季温度最好不要低于5度，高温或者低温叶子就会脱落。
- 春秋是法师生长较快的季节，我们需要按照干透浇透的方法来浇水。
- 法师随着时间的生长它的叶子会变长，会出现老叶脱落现象，这是正常的。
以上是法师的养殖方法，法师是适合高桩盆养殖的。
什么多肉适合高桩盆？
毫无疑问，悬崖桩，飘枝类，法师类，玉露系列适合高桩盆！
举例几种大普货：
艾伦，冬美人，淡雪，丸叶姬秋丽，姬秋丽，薄化妆等等！这几款肉肉都容易爆盆，枝干容易垂掉下来，用高盆种植高雅上档次！
法师类属于大型植株，大部分地区法师夏季休眠，盆底可以多垫些大颗粒，用高盆种植不仅拉高颜值，同时增加了透气性！
玉露的根茎粗壮，有萝卜根之称！高桩花盆能让它的根系很好的舒展开来！
金枝玉叶，芝麻掌，
看看有没有你喜欢的，多肉植物一般喜光，放阳台上明亮通风处就可以，特耐旱少浇水怕涝。
在我们种多肉植物的过程中会选择花盆，但是不少肉友不知道怎么选择花盆。其实花盆还是挺重要的，不同花盆都有不同的优点。
到此，以上就是小编对于水彩仙鹤画法教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩仙鹤画法教程的3点解答对大家有用。
