大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于故宫的水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍故宫的水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
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山水画多久才能学会？
谢邀！这问题，不好回答，因人而己，它没有公式，更没有时间性。要问孩子多常时间能考上北大？孩子会怎么会回答？只会一笑吧！
山水画不是幼儿园小朋友画个M和彡就是山水画，它是国画中的代表画，高境界的艺术，画种很多，但山水画无一不吸引每一个绘画的爱好者，所有成功的画家，沒有不在山水画上作文章，下功夫。
山水画要从学到出作品，冰冻三尺非一日之寒，它不光是会画山和水而是包罗万象，所有自然界生物.气象都会涉及到，很多学科的基本知识也会涉及到，要画好山水画是一个无尽期的学习过程，
不说古代就迁代，张大千，前期以临摹名人山水画为基础，几十年，也未有成就，老年70岁才变法为泼墨山水画，想想要画好山水画是何等难呀！
老年张大千。
我的山水习作。
谢悟空先生邀请，您问学山水画要多久，每个人学习热情和方法进度不一样，我只能说说自己的经验，一般下功夫苦练三五年，就可学会画山水挂墙裱褙，可以孤芳自赏了，但要成为有成就的山水画家，那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择，首先是选择山水画风格，是画陆俨少李可染系的现代大写意山水，还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水，各家各派***纷呈，必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。
金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水
李可染先生《井岗山》，李老一生一共画了七张，因是***特殊年代，笔墨当随时代，他用了新创技法画作品，前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。
七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》，因***后此类书奇缺，那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品，钱先生在六七十年代比李可染名声大
钱忪嵒《舟飞三峡图》
（一）学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店，买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》，我还有一套《芥子园画传》，有了这两夲就可开始自已学山水画了，当然今天美术书店的各类画册之多，可以让你挑到眼光花撩乱，但选择一家能帮你成才的画册很重要，因为中国的山水画家，各家各派太多了。如黄宾虹，齐白石，张大千，付抱石，关山月，李可染，陆俨少，董寿平，启功，陈少梅，宋文治，三吴一冯等等都有画册出版，还有许多当代画家画册多如牛毛，但以上许多人的大写意山水都很难学，开始就学大写意，容易勿入岐途而不曉，余以为学山水画还是从小写意学起，从工笔和半工半写学起，就象学书法一样循序渐进，要先正楷最后再练行书大草，在学山水画之前，我们还是简单了解一下，中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品，
（二）学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》，那是宋朝画家王希孟画的，手卷很长可谓煌煌巨制，北宗这个时期的山水画家很多，如范宽巨然李成等，大都全景巨幅大气磅礴，到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭，又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写，如下图马远的《踏歌图》，画幅一米九乘一米一，只画了寥寥无几的山峰，却让人赏心说目，如这么大绫绢，给巨然范宽画，那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
（三）学习山水画应从传统入手
九十年代初，因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》，我曾去过何海霞先生家，听他老人家说过，他的启蒙老师是芥子园，先恩师启元伯也说过，他的山水皱法和竹子，都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样，那今天初学山水的我们，为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢，当然芥子园有点老态龙钟，也可买些当代山水大家的画册学习，但我以为芥子园的山水谱，里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的，要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法，这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了，在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣纸多多临摹，此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
我自幼喜欢画画，生活在偏远的农村里，无师传教，只得信手涂鸦，初中未毕业就到农业社种田去了，改革开放前还当过瓦木学徒工，90年代后期，我才有幸进入工厂做美工。
1989年年我参加了中国书画函授大学中国画专业的学习，学人物、山水画，对中国画史、画论、画法才有了一个比较系统的了解。
学习结束以后，扬州市江都区要成立一个书画院，经过选拔，我终于进画院了，于是我信心百倍，干劲十足。文化局很重视我们的学习，经过寒窗数载，我收获甚丰，后来进京拜访名师，有幸成了著名画家姚治华的入室***。
姚治华老师是原来中央美术学院的画系主任，姚先生似乎没有专门拜过哪一门业师，他的成就主要借助于个人努力，写生比较多，画面很接地气，因此姚老师即便是从中央美院退下来以后，他还创办了中国书画函授大学，并担任校长，他虽有众多学生，但并不用千篇一律的训练要求，他主要给我看古画，上至宋元，下到明清，边看边讲，指出要点，或有高朋满座，则兴致勃勃，谈笑风生，趣闻逸事，而语中总会归到画题，姚老师并不提倡直接临他自己的作品，我却偷偷在晚上摹写，久而久之，他并不责怪，反而因势利导，有时还加上几笔。
借鉴传统，在学习时作用很大，姚老师非常强调这一点，他说：“师古人可以省去很多力气”，但他又说：“停留在古人技法上也不对，必须发展创新，这就需要师造化。有时候我去写生，由于场面太大，加上有些地方真的不适合学生，我也无从下笔，只得拍几张照片，晚上回家照的照片进行创作。
临摹、写生只不过是手段，学画的最终目的是创作，这里限于篇幅，向老师学习创作的体会，有机会再述。
谢谢邀请！关于这个问题，我认为国画写意山水相对人物、花鸟走兽要易学点，至少没有严格造型要求。至于要学多久？我觉得要考虑以下因素:
一、看学画的人是否有绘画天赋，这个很重要，艺术不同于技术，搞任何艺术没有天赋是很难学好或搞出成就的。有天赋的人比没天赋的人学习的接受能力强三分之一甚至更多，需要的时间更短。
二、看学画的人是自学还是有老师辅导，有老师辅导比自学的学习效果会好很多，可以避免走不必要的弯路，需要的时间会更短些。
三、看学画的人想要达到什么效果 ，是当爱好玩玩，还是想当专业画家。如果仅是当爱好玩玩相比当专业画家需要的时间要短些。
四、看学画的人是否勤奋，不用说勤奋的人用的时间肯定比懒惰的人短。
总之，如果你有天赋又有老师辅导的情况下，自己又勤奋，只是当爱好玩玩，我想坚持一二年应该可以达到要求。如果相当专业画家并有所成就，不管你天赋如何，如何用功，你得准备用一辈子时间去学习，因为艺术是学无止境的。
如何欣赏山水画？
欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。
第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。
第二，构图，笔墨，赋色。
- 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
- 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及[_a***_]等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
- 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
第三，装裱。
- 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
到此，以上就是小编对于故宫的水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于故宫的水彩作品的3点解答对大家有用。
