大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写实作品素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩写实作品素材的解答，让我们一起看看吧。
水粉、水彩和油画，哪个更适合新手？
谢谢小秘书~
作为一个入门是水彩，高考是水粉，油画只看老师和朋友画过的手残党表示
首先，我觉得入门难度是这样：水彩＜水粉＜油画
水粉最简单，水彩次之，油画最难。
一、水粉
水粉好上手，技法简单，重点在于如何调色，画面容易修改，颜色与水分好控制，深入刻画远不如油画。水粉相当于油画的衍生品，方便快捷，价格低廉，一般一瓶3--5元。由湿到干时间很短，伴随着作品存储时间短，易失色，易开裂。
二、水彩
水彩有一定技法，有一定技巧性，干画法、湿画法等。总体来说主要靠水的晕染，颜料产生肌理，画面存在很多自然美，画面效果比较震撼，但画面有时候不是那么好控制。画面表现感区别于水粉和油画。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水彩画不适宜画大幅作品，适合清新明快的小幅画。水彩颜料携带方便，适合外出写生。一支10ml颜料大概20元左右，虽然贵，但用料少，画面区别于水粉和油画的颜料叠加厚度，水彩只有薄薄一层。
三、油画
油画技法很多，工具也很多，使用调和油调颜料，在画布上作画。画面表现丰富，质感强，可深入刻画、大幅绘作。画面变干较慢，保存时间久远，不易变色。完全干透的画可简单用水清洗。一支50ml颜料约10元。根据不同技法，用料较多。
水彩的第一特性是透明，
逐步叠加向暗部进展，
前一步的痕迹即使是层层覆盖，
也是会留有痕迹的，
这也是水彩的魅力所在。
水彩需要很强的画面由亮部到暗部进展的统筹***性，
它的亮部表现往往是需要预留的白纸，
同时，
水彩也需要对绘画对象有很强的的概括能力，
感谢邀请我来说说自己的看法
对于初学者来说，我认为水粉相对于水彩或油画更容易掌握一些。水粉又叫广告色，可以像油画一样厚画，也可以像水彩一样薄画，因为有较强的覆盖力，初学者在作画时不完美，水粉覆盖力较强，修改起来相对容易些，这样一幅画下来初学者有成功的体验，而受到打击和挫败感就小些。
当然无论哪种，理论上的知识和实际中的的用心练习都是分不开的。
有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？
德国画家丢勒 Dürer (1471-1528) 离我们已经很远了。将近500年了。我们当今理解的人性关爱，和500年前肯定不一样。当时的欧洲还没有经历过启蒙运动，也没有工业革命。如果有什么人性关爱的内容，那也是处在萌芽阶段。更何况，他是一个画家，又不是哲学家。所以不要过度解释丢勒。
艺术家很难掌握他们选择的艺术形式。对于艺术家来说，彻底改变一种特定艺术的制作方式更为罕见。阿尔布雷希特·丢勒( Albrecht Dürer)是那些罕见的人物之一——一位真正的文艺复兴时期的人，虽然油画他很突出，但最突出的还是他的版画，因为他的带领改变了版画的艺术。
丢勒于 1471 年出生于德国纽伦堡，在其父亲（一位成功的金匠）的指导下，自幼就对艺术产生了兴趣。后来，他与著名艺术家迈克尔·沃尔格穆特 (Michael Wolgemut) 一起当学徒，他经营一家专门为各种书籍和出版物制作木刻插图的工作室。
完成学徒生涯后，丢勒周游欧洲。他于 1494 年首次访问意大利，在那里他深受意大利文艺复兴时期艺术作品的影响，尤其是艺术家描绘比例、透视和人体解剖学的自然主义方式。
丢勒最终回到纽伦堡，在那里开设了一家工作室。仅仅几年后，丢勒完成了一个原创的木刻系列，这将给他带来他的第一个批评和流行的成功——1498 年的“启示录”。
紧随其后的是另外两个广受好评的系列——“大***”（14***-1500）和“处女的生活”（约 1501-1510）——所有这些都被大量收藏，传播了丢勒作为天才艺术家的声誉。
尽管他的艺术生产力在他暮年时已经衰退，但丢勒在他生命的最后几天写下了他的几何学和人体解剖学理论。他的“关于人类比例的四本书”多年来一直是主要的艺术教育教材，尽管丢勒本人从未接受过正规教育。
今天，他对版画的贡献仍然受到历史学家和艺术爱好者的称赞。他的作品在国际公共和私人收藏中展出，他精湛的版画继续在全球范围内被广泛收藏。
到此，以上就是小编对于水彩写实作品素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写实作品素材的2点解答对大家有用。
