大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于部队题材水彩作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍部队题材水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何理解艺术要为人民服务？
艺术要为人民服务，这社会主义艺术发展的宗旨。
因为艺术的源泉来自于人民大众。例如四大名著，或者是社会现实；或者是人民群众口头相传。经过文学者的改编修饰而成为人民大众所喜欢的艺术作品。艺术来源于人民大众，反过来艺术又服务人民大众，这就是艺术的价值所在。
任何艺术的创作，都离不开生活。现实生活特别是最基层的人民大众，他们那里蕰含着肥沃的文学素材，他们那里有取之不竭，用之不枯的广泛素材。
广大文艺创作者，那里就是你们孕育文学的土壤。人民只有人，才是创造历史的动力。希望广大文学艺术创作者能够和人民打成片，与他们同呼吸共命，挖掘他们的艺术语言和动人的故事，去创作人民喜闻乐见的文学艺术作品，回馈广大劳动人民的无私奉献！
首先艺术是人民创造的，所以也要为人民服务。
无论艺术还是其它，一切都是由人民创造，其目的还是要反哺于民的，从远古的仰韶文化陶器纹案，到殷商的甲骨文，战国的编钟等等无不充满着劳动人民对艺术的热爱，艺术是以人为本，追求卓越。
艺术在全世界各阶层各行业以多变的方式广泛存在，音乐会是需要人听的，书画展是需要人欣赏的，球赛是要人们观看的，总之艺术要为人民服务，如果抛弃了广大人民群众，艺术也将上人去存在的意义。
艺术和人民是天生不能分开的共同体，二者相辅相成，伴随着社会的进步而不断发扬光大。
谢谢大家!
倘以某种需要，粗糙界定艺术属性，譬如一律配挂“为人民服务”之崇高光环，那么，临潼之兵马俑、长沙之马王堆，所出土秦汉时期精美绝伦文物，忠实服务帝王将相两千余载，仍具艺术之风范价值吗？
伴随人类文明浩荡而来的文化艺术长河，并非源自今日当下，也绝非泛政治化，犹可涵而括之。
近日网上，时有鼓吹“革命样板戏艺术”的荒唐喧嚣。且问，样板化的那个玩意儿，还能称作艺术吗？
非常清楚，彻底摆脱了***思维、阶斗意识，俺们才能自由自在重回艺术之天地。
大道理大家都懂，不用多说了。相声演员冯巩那句话说得很实在：人民需要艺术，艺术也需要人民。
失去了群众基础的艺术，是很难保证长久的生命力的。一些曲高和寡的所谓高雅艺术，可能会有一时风光，却很容易被时间淡忘。文艺工作者只有不断地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀乐，才能在艺术创作时有感而发，创作出接地气的、富有感染力的精品力作。
吴冠中先生说过这样一段话：现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。
这段话说得很实在，现在像吴冠中先生那样敢说真话的艺术家确实不多见了。别看现在所谓的艺术名家比比皆是，每个人都能罗列出一大堆头衔，艺术履历也很光鲜，但是真正能让大众认可的艺术作品却不多见。
很多艺术家对大众的审美习惯不屑一顾，认为他们根本看不懂艺术，甚至认为大家都能看懂的东西就不叫艺术了。对这种观点的艺术家相当多，而且有很多都是知名度很高的艺术家。
从某种程度上说，普通大众的审美能力是不能跟艺术家相比的，一些个性化的艺术作品可能暂时不能为大众所接受，这很正常。但是经过一段时间之后，大众的审美习惯也会发生改变，说不定就能欣赏那些原来看不懂的艺术作品了。
比如说印象派刚出来时，大众是很难接受的，就连当时的主流艺术界也对这样的画风相当排斥。但是今天，印象派的一些经典作品已经受到了世界各地普通大众的喜爱。
所以，千万不要轻视大众的审美能力。
吴冠中先生过去在农民院子写生，时常会拿一些自我感觉不太好的作品给农民看，他们会说画得像。画得像就是老百姓的审美习惯，这并没有什么错。后来吴冠中又拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。吴冠中先生对此深有感触，他认为这些农民虽然没有什么文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。
还是那句话：人民是文艺工作者的母亲。如果文艺家不熟悉人民群众的现实生活，不了解人民群众的思想感情，他们艺术生命的源泉就会枯竭。这不是套话，是经过长时期实际情况总结出来的硬道理。
到此，以上就是小编对于部队题材水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于部队题材水彩作品的1点解答对大家有用。
