大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩葡萄书签画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩葡萄书签画法的解答，让我们一起看看吧。
36色水彩笔颜色有哪些？
36色 是淡黄 鹅黄 杏黄 奶白 橙色 淡红 粉红 橙红 桃红色玫瑰红 红色 紫色 深紫 葡萄紫 淡紫 咖啡 深咖 卡其色苹果绿 草绿 浅绿 深绿 天蓝 水蓝 蓝黑 蓝色 深蓝色雪青色 青色 棕色 灰色 银灰 深灰 黑色 灰黑 蓝绿色12色 是橙色 黄色 红色 粉红 深红 黑色灰色 棕色 绿色 紫色 青色 蓝色18色 是淡黄 鹅黄 橙色 粉红 玫瑰红 紫色 红色 深紫 咖啡色青色 草绿 浅绿 深绿 天蓝 深蓝 棕色 灰色 深灰色24色 是淡黄 鹅黄 土黄 橙色 粉红 玫瑰红 紫色 红色 深红 浅紫 深紫 咖啡色青色 草绿 浅绿 深绿 天蓝 淡蓝 绿蓝 深蓝 棕色 灰色 银灰 深灰色
有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？
临摹摄影***的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。
作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得，吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。
国画***齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。
所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影***作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。
很高兴来回答你提出来的这个问题，有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础，作为绘画艺术爱好者，我个人认为，一半一半，学习绘画是需要临摹，但是不一定必须临摹摄影***的作品，他需要临摹一些古今中外的优秀绘画***的作品，摄影作品是写实的，有实物实景的，但是绘画是以写实为主，并允许夸张的，绘画来源于生活，且高于生活，他是人们对真善美的追求和向往，可以夸张的充分的发挥想象的空间，去创造人们，喜闻乐见的绘画作品，自由奔放，不受拘束，如果单独以摄影作品为主，就局限了绘画创作者的发挥。
所以可以临摹一些摄影***的作品，但是不能以他为学习绘画的基础。
以上是我的个人看法，不喜勿喷。
这个问题，开门见山说吧，我就是临摹摄影***和美术***修行基础的，何出此言？请听我一一道来。
首先，美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的，摄影***拍的照片都是精品才展示公众，里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量，都是在黄金分割点之中的构图，不信你试试测算就知道。
其次就是摄影***拍的照片，光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解，比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。
最后就是培养对生活和生命的情感，一个好的艺术作品，就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面，再加进自己的想法和人物去表达的，例如——
到此，以上就是小编对于水彩葡萄书签画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩葡萄书签画法的2点解答对大家有用。
