大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写生简单教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩写生简单教程的解答，让我们一起看看吧。
外出写生画不快，光影还5分钟有一次变身进化，该怎么办？
写生也分门别类，如果国画写生光影就不重要了，主要说一下西画写生，包括油画、水粉、水彩。色彩学习中写生是非常必要的，是快速培养对色彩感知和表现的手段。在实地写生中，光线变化是谁都躲不过的，这就要考虑速抓重点，如果阴影部分是非常精彩的，就先从阴影部分入手，快速铺颜色，如果重点不在阴影部分，那光线变化不会有太大的影响，只要感觉画出来就行。另外，现在有个非常有效的办法，就是用手机把开始的场景拍下来，当光线变化了，手头又不快，就可拿手机图片与现场对照来画，但不能太依赖手机，还得以场景为主，只是参考图片里当时的光影情况，最后以折中的办法完成写生，
外出写生画不快，你的写生速度肯定是赶不上光影运动速度的，光影每时每刻都在运动。画写生可不是拍照片，谁也不可能三几分钟画—幅写生画，应该怎么办呢？
写生画，画的是自然景观，自然景是固定景，它是不会动的，形状也不会有短期变化，只有季节变化。写生，—般来说，不要被光影来左右你的画笔，写生主要是考验你的构图能力，观察远近景色彩变化，远景的灰调与近景的鲜调对比色相，整幅写生画完后，这时再去考虑光影。光影其实只有两部分是重点，即受光部分，背光和倒影部分，这两部分多是即时光影。有些作品有反光部分，此时你不必计较，可留作后期补充。
写生最好是对同—景物多次写生，多次的定时写生有利于你细致的观察分析色彩变化，多次写生还可根据不同天气变化观察景物的色彩变化。定时，定点的写生，你更能准确的分析光影在景中的变化规律。
对同—景物的多次写生，如果再把自己的观察写成日记，分析光影变化与色彩变化心得，对以后搞色彩创作很有好处。如著名浪漫派画家一德拉克罗瓦，他—生写了海量的观察日记，他的方法很值得借鉴学习。
出外写生这要分清写生的画种。中国画的出外写生一般不受光影限制，比较好办，只勾线，按固有色上色即可。西画的速写和素描也方便，关键难点在于油画，水粉画，水彩画的风景画和人物画光线的变化无常，画的慢不好表现，应该从近景画起，也可从景物的暗部画起，掌握一副作品的色调节奏，就可以由慢变快，就可游刃有余，画起来才会得心应手。
画画的速度肯定是赶不上光线变化的速度！那么印象派画家是怎样写生的？就是以最快的速度捕足到当时色彩变化的印象，从整体出发感受到早中晚、多云、狂风等气息定下大面貌，一般小幅作品多，不求太深入，只求生动。还有的作品是在几天内同天气，同时间地点，反复画几遍，加上画家画多了已掌握了色彩变化原理和变化关系进行创作。当下很多画家写生风景已不太关注时间的色彩变化，追求画面色彩的关系正确，尤其意象写生，画的是认识、是境界和个人的风格面貌。景和时间色彩提供的是创作原素，观察风景的方法有所改变，表现方法也肯定不同。画多了就有经验了，画什么样的画就用什么样的办法。
油画的写生与国画的写生有哪些区别？
谢谢邀请。我是学国画山水画的，对油画不熟悉，因此在这里只谈谈国画的写生的意义。上周，我有幸和中央美院李铁生工作室的职业画家邓双伍邓老师录制了一批教学视频，邓老师在***中就提到了学习国画写生的重要性。邓老师一年中有大半年在外写生，足迹遍布全国，邓老师在教学***中提及，现在很多人画太行山就是画石头，把树啊什么的全部剪掉删掉，全是石头，其实这是不对的，因为他没有去过太行山，只是照着相片或者样稿临摹，没有真正的到过现场写生，现在的太行山上并非全是石头，这样画出来的画就有点行画的味道。
邓老师说，为什么大家都说黄宾虹厉害，因为黄宾虹画的画师没有删减东西的，他能将画面上所有的物象井井有条的安排在一起，想一家人一样和和美美，这就是黄宾虹厉害的原因。只有到过现场写生，对生活中的东西有了感触之后，才能画出自己的东西，画面才丰富，否则就平淡无味，流于行画。每处的风景都自己独特的地方，虽然技法相同但是手法是不一样的，只有到了现场写生，才知道什么风景有什么样的手法去表现。比方说 ，如果用画桂林山水的手法去画太行山的石头，去皴皴点点，那手法明显就是错误的。
以上，希望对你能有所帮助。最后来一组邓老师写生的图片镇楼。
到此，以上就是小编对于水彩写生简单教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写生简单教程的2点解答对大家有用。
