大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意竹画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意竹画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
我想请教大家，如何自学国画？
如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。
先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。
有句话“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。虽然我们没有条件找名师指导，但是现在有不少名师的教学视频可以多看看，比如中央书画频道有不少教学***，一般的方法都会教给你，但是，有位老师说过“我画的再好，手是长在我身上，长不到你身上，你不练，还是不会”，所以，知道了方法，还是要不断的练习，边练边学，初学者一般进步很快。反而有些画的很好的，为了创新或者突破，不断地探索，那个是最难的。
学画不同数学物理，因为数学物理有很多公式没有老师演算你根本不知道从何而来。学中国画完全可以自学自修:一是要喜欢，如果不喜欢，你就不会去看去画，自然也就不会。二是临摹，从简单的芥子园画谱学起。三是多看多捉模，特别你最喜欢某画家的作品，认真去捉摸它是如何画出来的。四是多画，反覆多画，边画边捉摸自己为什么画不出来，总结经验再改进。五是有机会看名家画画，一定不能放过，边看边想，名家如何用笔用墨用色，回来再实践。六是有名家指点更好，不指点也无关系，多画多练就成。最后，有志者，事竟成。
谢邀！
自学国画可以从《芥子园画谱》书本及***版开始，画谱里系统地介绍了中国画山水、花鸟、人物等基本技法，图例说明浅显易懂，便于初学。
画谱中讲解的是国画的基本画法，主要为用笔、用墨以及写照物如山石、树木、兰草、鸟鱼等的基本绘画形态，初学者慢慢了解国画的用笔用墨技法是可以的，但这些只是国画的最基本的技法，离创作作品还有很大的距离，还需要坚持练习书法、临摹名家作品、进行实物实景写生的练习提高造型能力，同时还要学习国画相关的创作理论。最好找个真正懂笔墨的老师指导，因为笔墨精髓不是简单临摹就能理解和掌握的。
个人意见，希望对你有所帮助。
什么是泼彩山水画法？
什么是“泼彩”？待后述。 先不回答绘画上的问题，但先发见述： 该 先生是“北京大学客座教授”“文化领域创作者”是在出题考我乎耶？！😊——类似“文化达人”的问题，我不愿作答，似乎是有！：“明知故问”之嫌！是在发存在感而已！或是画圈套给别人！然，发问题作答，不是显摆自己的才能，但也不是义务，也不是谁问即答的。我不愿意制造虚无文化与***伪文化的泛滥局面。上世纪的群众艺术的兴盛造就了今天的“艺术人才”过盛！都来抢这看好的饭碗！字这看似风光的职业与技艺充满了艰辛。且是一条寂寞之道！所有这一切都是人们把艺术看的太过于简单，也把自己的天赋太当回事了，所以都拥挤在艺术的独木桥上！这违背了自然法则。艺术是苦难的而确需要高智慧与才能的事。不论自己有没有这方面的才能还是天赋，总是看到了荣誉地位金钱而追于虚荣！中国的美术院校怕是欧美院校的总和！数千万人的绘画大军（包括城乡各色人才，凡是能拿笔画都在计）是绝无仅有的！既使是这样也没有出现新的有真正影响的大家！道是***“大师”泛滥！“文化达人”泛滥！我不知道他们她们“达”在那里？ ........ 关于——至于“泼彩”法，在1983年我即在刘海粟先生那里得到矣！“泼彩”，一个字，意在于“泼”——“彩”.......。 后记，发现与补充：（？？？？？？？我因“好奇”然后看“客座教授”的后台页发现了：他，回答了“什么是泼彩画法”的问题，然后又反过来问我！不知其意在那般？但我的判断是正确的：“明知故问”啊！！！！！！！😁补充文字说明讫。） 2018.12.7🔥
谢豪友相邀：
抱歉！泼彩山水画我不懂，
我从悟空问栏目解释过“豪情泼墨书丹青”，先说泼墨，泼墨是从储存砚好的墨缸里，用桶提出墨汁倒入搞笔的墨海的这个过程，泼墨并不是把墨泼到宣纸上。丹：丹有红丹和黄丹之分，点丹只能点一物一丹，青：青是指墨色。彩画没有点丹之说，点丹只能是水墨画或者是笔墨画，焦墨画不点丹。
水墨画、笔墨画、焦墨画，是三种不同的画种，水润的为水墨画，漏笔的为笔墨画，显焦墨的为焦墨画..........。
在焦墨画中，有破墨，破笔之说......。
泼彩山水画，顾名思义就是让国画色彩在宣纸上人为地自由流动和相互渗透，也算是以色破墨的一种技法的延伸；只不过泼彩技法是更大范围地强调“泼”。
泼彩山水画比较成功的画家当属张大千，徐悲鸿曾说“五百年一大千”，确实是泼彩***。据说张大千当时久居巴西，受水土不服影响，眼睛有一段时间比较模糊；但是画家不停手,闲不下来，所以就催生了不用笔墨画山水，而大量***用泼彩来完成山水画的境况。这样眼睛看不太清楚也没有关系，反正张大千自己理论水平和实际绘画能力都达到高境界，横涂竖抹皆能成画。这样不但绘画得以延续，而且还创作了许多经典之作，为后世画家提供了范本，贡献很大。因为山水画之前只有泼墨和青绿山水画两种处理画面方法，这泼彩是融合了以上技法而推陈出新！
中国文化最不缺的就是传承与发扬，泼彩山水画其实也是国画的一种画法，是把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上，继承和发扬了传统的国画，给人耳目一新的感觉。泼彩山水画注重颜色的对比，具有强烈的光色效果，用色大胆，创造出光怪陆离，炫丽斑驳的视觉享受，充满了强烈的真实感。其中国画***刘海粟乃泼彩山水画领域中的翘楚。刘海粟***是江苏常州人，现代杰出的画家及美术教育家，1912年创办上海图画美术院，后来改为上海美术专科学校；1949年后任南京艺术学院院长。刘海粟一生创作的作品也是不计其数，极具个性，不是墨守成规而是自己有所创新和突破。 刘海粟从上世纪20年代就开始泼彩山水画的创作，前后加起来共延续了40多年，也可以这样说，泼彩山水画从刘海粟先生伊始，才得以发扬光大。
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出一定的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。
但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。
简单来说，国画中的笔触是通过[_a***_]和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
到此，以上就是小编对于写意竹画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意竹画法水彩的3点解答对大家有用。
