大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品创作感言的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品创作感言的解答，让我们一起看看吧。
为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以自学吗?学国画必须先学习书法，我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧义，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时：竹叶的起笔和书法中的＂丿＂＂乀＂很像。
画竹叶时一定要迅速，要流畅，末端要有笔峰。
同样，竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高，要细，要流畅，要迅速，有点像书法里挑点和点，或者长横的写法：
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处：
为什么西方用水彩画，中国用水墨画？
中国的传统绘画，就是水墨画，与西方的水彩画有相似之处，也有不同之处。顾名思义水墨、水彩这都以水为媒介，通过水来调和墨色、颜料，出来的视觉效果给人的感觉都是自然、流动、奔放。他们的不同之处在于，我们的水墨画是个统称它分为人物、花鸟、山水三大类，画法分为写意、大写意，与西方水彩画的单一品种无论在形式上还是视觉上都有一定的差别。
水墨画重视用笔功夫，并字画一体。最重要的是我们的水墨画注重意境，并有自己独特的构图，画家的创作是平时观察积累的暴发，作画时一气呵成。而西方水彩画是西方绘画的一种，从写生到创作都比较写实，是西方绘画体系中的一员。而两者对事物的观念及思维，审美情趣等不同造成了水墨画与水彩画的不同。
中国水墨画讲究的是画面气韵生动，物体似于不似，笔墨力透纸背，这是我们追求的最高境界。我们强调的是寄托画家自身的情感与思想，抒发感悟与体验。而西方水彩画讲究的是客观态度，审视世界，它强调光的效果，色彩的搭配。西方传统绘画大多画面包含有近、中、远三个层次，并通过焦点透视法绘制作品。这种高度科学化,理性的空间判断方式，必然要求绘画在处理空间结构时,要如实地再现自然，表现其本身的比例、秩序与和谐之美。这是西方水彩画所追求的，也是它们与中国水墨画最大的区别之处。由于东西方文化的不同，对事物理解的不同及思维方式的不同，造成了中国用水墨画，西方用水彩画来表现。
您觉得朱自清的欧洲游记写得怎么样？
这篇游记语言洗练、文笔秀丽，《欧游杂记》再现了欧洲国家名胜古迹的典雅宏伟。透过朱自清的描述，我们看到西方的文化和艺术如远古的琥珀般晶莹明澈，又如珍藏百年的美酒醇厚芳香，还似斑驳的古城墙，历史沉淀和时间痕迹在每一道裂纹间溢出。或精致或古朴或繁华或宁谧的气息，从每一道欧式木窗，每一块陈年古砖，每一片教堂彩璃中悠然弥散。无论抒情写意和绘景状物，结构谋篇与遣词造句都堪称现代游记的典范。流畅自如的旋律穿流在精致的结构和灵活多变的，超脱深沉的思绪融合着.
朱自清《欧游杂记》的用意本是“在写些游记给中学生看”，起到文章示范的作用。因而先生在创作中用词平实，语言凝练，感情生动细腻，笔墨侧重于欧洲风景的描摹。这使得作品独具先生的个人特色，并通过缜密的布局，流畅的语言，生动巧妙的修辞，展现出一副中文意象的现代游记散文，成为先生作品中不可多得的佳作。
1931年8月至1932年7月，先生先后到法、德、荷兰、瑞士、意大利出国游历，回国后以回忆性的写作方式写下了《欧游杂记》和《伦敦杂记》。
这两本旅游杂记侧重写景，少有直抒胸臆的描写，因为要给中学生作为示范，所以在文字风格上，几乎都***用口语以便于小读者理解以起到示范作用，而且在叙事摹景上也转变思路，以中国传统文学中的诗词意象为蓝本进行语言加工。
朱自清的欧洲游记虽然是异域风光，但更多的是先生个人心路的映照，以传统散文的手法，生动于人物，侧重与景物。平淡中寓有韵味，语言凝练真实。无论在绘景状物和抒情写意上，还是在语言技巧和结构布局上，都可谓现代中国游记散文中的典范之作。
欧游杂记目录： ***/1佛罗伦司/7罗 马/15滂卑故城/25瑞士/29荷兰/37柏林/45德瑞司登/55莱茵河/61巴黎/65西行通讯之二/***三家书店/103文人宅/115博物院/123公园/133加尔东尼市场/143吃 的/147乞 丐/155圣诞节/159房东太太/165
先生的《欧游杂记》就如同其其他作品一样，平淡中蕴含着传统文人的气质，语言句法里隐藏着中国古典诗词的各类意象，如山、水、湖、植物。平淡的语言象涓涓细流般，将你内心孕育的情感洗涤出来。每一段风景，就如同一首唐诗、宋词，就如同明末散文大家的小品文。这种文字的运用和意象的扩展，使传统游记上增加了大量的未呈现的注解。让每个人，特别是每个中国人都能从中感到一丝熟悉，一丝触动。如归乡中的游子，漂泊的旅人。
《欧游杂记》在艺术风格上，其一个特别之处在于现代白话语言的运用。朱自清散文语言清新凝练，朴素亲切，善用口语，其散文创作被视为白话文的典范。这种白话文的示例，来源于其对中国传统散文的深刻理解和文字转换，将文言文中散文、游记的核心结构、用典、用字在白话文中活化。平实简单的语言背后是大量的传统文化功底，为我们后人的现代白话散文起到了最佳的示范，这就是文化大家的作用，这就是先生的功绩。
在《欧游杂记》中，我们仿佛同先生家长里短般谈话，聆听先生将故事娓娓到来，静静听先生讲述西欧古迹风光，夜灯阑珊，促膝长谈。
到此，以上就是小编对于水彩作品创作感言的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品创作感言的3点解答对大家有用。
