大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品的题目的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品的题目的解答，让我们一起看看吧。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
画家和画师最大的不同就在于对艺术的理解层度不同，同时对于艺术的追求层度不同！咱们首先说理解层次不同！艺术有很多层次，从最基本的欣赏到高层次的创作，理解不同，层次也就不同！如果这么说不好理解的话，我们可以反过来想一下，古代有那么多诗人，可是写出来的诗却高低不同，这和绘画其实是一样的道理！那么画家一般情况下对于艺术的理解层次普遍高于画师！
画师在艺术创作过程都是被动状态，有什么再去画，着重表现主观现实，受社会影响需求而去创作绘画，永远处于被动状况不愿去超越自己，而画家往往主观意识明确，不按市场套路需求而行，形成于大众观念不同思维，去寻找一个有生命有灵魂艺术追求。
画家和画师的艺术创作
原本一幅高品质的绘画作品，就是能反映现实，因为反映现实，所以就引起了共鸣。但是，问题来了，画家和画师在艺术创作过程中，谁容理被现实约束呢？关于这个问题，如果没仔细分析“画家”和“画师”在艺术史上的角色、地位的话，难免会误认为画师在艺术创作过程中，容易被现实约束，因为现实是残忍的，而画师的身份地位又相对低下，比画家卑微，卑微的人总是被残忍的现实约束、摧残。
事实上，在艺术创作过程中，画家更容易被现实约束，为什么这么说呢？因为画家的“功利心”比较重，虽然画师也有功利心，但碍于没有尝过功利的甜头，其功利心也只是想想而已，自然没有画家那样沉重的“功利心”，稍有名气的画家都有或多或少的“鲜花掌声”，尝过了这样的甜头，一旦哪天“鲜花掌声”少了，就浑身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名气更大，都会有嫉妒之心，这又给自己增添了无形的压力，
古人曾说过：“高处不胜寒”，意思是说，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成压抑、担心受怕的意思，画家的地位明显比画师高的多，画家在享受名利的同时，也被名利约束，被现实约束，凡是有点名气的画家都会进入一个“鱼龙混杂”的社交圈子，目的就是想让自己更加有名气，而此时借助资本的力量，宣传炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些无形和有形的“条框”约束着自己，
比如，画家要为资本而画画，迎合市场的潮流、喜好进行创作，从而就会违背自己的艺术初衷，无法做到“为艺术而艺术”，这就是被现实约束了。然而，画师凭借自己的能力、凭借自己的心情去画画，在创作过程中，没有现实的人情世故可以约束画师，正所谓，没有贪欲，就不会被约束。除了“功利心”之外，画家对自己的创作要求比画师高，创作一幅画，常常是费劲脑筋心思去构图立意，又要体验生活，入戏太深，就难免会被现实约束。
就如同开篇提到的那样，一幅品质优良的绘画作品，能反映很深刻的现实寓意，画家在创作时要考虑、顾及人性世俗***，什么该画，什么不该画，这都要去掂量一下，而不是完全凭着自己的任性，随意发挥。画家思考问题比画师更有深度，想的多，创作的冲动欲望就更加强烈，而又逃脱不了现实的约束。我们就看欧洲文艺复兴时期的画家，虽然都是大师，但是他们在创作过程中，依然会受到宗教权贵的约束，创作的内容题材是会受限制的，而他们也只有依靠自己的智慧和某些权贵的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希腊神话题材才有机会出现在人们的面前。
画家和画师往往很难区分，角色经常在转换之中。
当你无拘无束，***澎湃的按自己的思路或被要求设定一类题材搞创作时你就是画家。当你被人雇佣被要求专画一类或重复画一类作品时你就是画师。
绘画的目的，服务对象不同自然创作的宽松的和受约束程度是不一样的。
书画创新，走出自己的风格有错吗？
书画艺术创新是艺术发展的必然，没有对错，是主观愿望。它是在继承传统的基础上的一种突破固有样式的变革精神，是走出已有舒适圈的自我革命行为，它需要具备有新的艺术理念作为自我创新的理论依据，其过程是循序渐进的有理有节的推进，否则就是浮萍一般，很难自圆其说或自我肯定。中西方绘画艺术无不经历过这个变革的过程，它是随着时代发展而自然而然的形成过程，你在意也好，不在意也罢，它就这样发生了。因为，在书画创作中主体者风格形成是自我意识的觉醒与放大。
齐白石先生的艺术风格解决了画什么题材的问题，即来自童年时代在农村的日常性和趣味性，譬如昆虫、瓜果蔬菜，他开拓了文人画的新视野。
张大千的艺术风格解决怎么用泼彩手法，表现气象万千的山川的博大与秀美的问题，而成就了他的艺术人生的辉煌历史。
书画创作必须走自己风格，不但没错，还要发扬，难道除了王羲之别人就得必须模仿吗？说白了就是抄袭，走出自己风格那是创新，人不行往前走偶尔回头看，没有人走回头路的，或者停滞不前。
艺术作品当然要创新，抱残守缺和因循守旧都是违背艺术规律的，个人风格的出现是艺术成熟的重要标志。但是，中国传统书画艺术的创新，一定是有根基的。首先，艺术家一定要提高自己的文化素养，这是底蕴；然后，艺术家一定要花大功夫打入传统去汲取营养，这也是底蕴。缺了这两条，就没有了传统书画艺术的根，这样的个人风格就极容易走向苍白，缺乏生命力。
书画创新，走出自己的风格有错吗？书画的创新走出自己的风格这是没错的，也是所有书画学习者的最终目的。但是，书画毕竟是中国的传统艺术，它的创新也是有所要求的，并非随心所欲、夺人眼球就可以美名其曰创新。
图片：徐渭《女芙馆十咏》卷
从历史发展的角度来看，真正能够名垂书画史的那些大家们，他们都是在继承古人的基础上，独具匠心地创造出一条属于自己风格的道路来。从这点上我们也可以看出：真正的书画创新是根植于古人的书画艺术上的，而非是那种想当然毫无出处的胡涂乱抹。
明徐渭《行草应制咏剑轴》
从书法艺术的角度来讲，如何能够做到书法创新？简单来说就是所谓的“入帖”和“出帖”。
“入帖”，就是效法古人，学习古人书法艺术中的技巧和审美。诸如：笔法、字法、墨法、章法以及神***等。兼而以此为主，旁涉历史、诗词、书法理论、书家背景、学书经历、创作状态等方面的内容。在入帖的这个学书过程中，我们需要屏弃主观的思想将自身化为彼身，深入地进行领悟古人的书法，以期在这一阶段的临摹学习，可以得到形神兼备的效果。
到此，以上就是小编对于水彩作品的题目的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品的题目的2点解答对大家有用。
