大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩精细临摹作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩精细临摹作品的解答，让我们一起看看吧。
无基础自学白描绘画，每天照着画册临摹能学会吗？
Q版女孩，两头身。
小学女孩，五投身左右。
初中女孩，六头身左右。
成年女孩，七到八头身左右。
老年女孩，六头身左右。
注，每头身为一个头，你画得人的头为一头身。
提示，男孩除了和女孩老年时候一样，其他都多一头身左右哦。
可以，只是会慢一点，临摹是基本功。要知道临摹是两回事。
临是将画谱置于案上，照着画谱画画，这样练习会因为临习的人不同结果也不同，同一个人临同一一幅画，当临习时的着眼点不同，或取其势，或取其韵，或取其度，或取其体，或取其用笔，当其有所取，则临习时的精神也专注于某一端，所以结果不仅与原作不会完全相同，而且也肯定个个不同。
摹是将蝉翼或连史纸（因这两种纸比较薄宜于摹写，古时用黄蜡纸）置于原作之上，照着原作誊写。这样的好处是，结构把握比较准，最接近原作，能更好学习掌握原作用笔，构图。
当然最好还是找一位老师，老师是学生的捷径，会让你少走弯路，加快学习速度。书画古时称为寂寞之道。如果长时间没有进展会失去学习信心，半途而废。
首先，自学是可以的。
我们学校的白描课就是自学，但是自学的前提是你要找到对的方法，找到自己的特点，不能单纯的临摹，要在临摹中观察每一个人的用笔特点，观察每个人的绘画风格，通过不断的总结，找到属于自己的那一个。
最后祝你学有所成。
我觉得自学的话先看看中国美术史，了解下国画的发展，然后看看历代著名的画论。理论基础对作画有很大的帮助。
比如白描里边，以吴道子为先，他将白描进一步发展，形成了吴带当风的风格，一根线条如风吹动一般。可以说线条是国画的基本，书法这是，画国画就像写毛笔字一样，每一笔都要有提按頓措 那种用笔的感觉
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
感谢邀请
依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
学水彩有哪些好处？
首先，学习水彩画的一个重要练习就是室外写生，到大自然中去，感受光与影的变化，不同时间不同季节多变的色彩。远离城市的喧嚣，放松心境的与大自然对话毫无疑问的有益于身心健康。有的室外水彩画家每年甚至有10个月在外写生，有的去国外画异域风情，增加人生阅历，享受生活。
其次，水彩画作画过程较快，可以利用一些碎片时间来联系，[_a***_]材料便于携带，在家里、在办公室只要有桌子就可以画。有的画家甚至在车里都可以作画，这是其他画种做不到的。
再次，学习水彩的都有一定的绘画圈子，可以结识新朋友，外出写生可以加深感情，特别有很多女性喜欢画水彩，单身狗们可以……
最后，水彩作品比较雅俗共赏，装饰性强，非常适合作为装饰品挂在家里。相对于其他画种，水彩画售价偏低，普通大众比较容易接受，有很好的销售渠道。一个稍成熟的水彩画家完全可以卖出自己的作品。
说了这么多好处，但美术届专业画水彩的画家相对其他画种还是较少，这是因为画好水彩画需要有扎实的素描和色彩的基础，也需要有很强的概括能力和较高的审美修养。水彩画还需要选购合适的绘画纸张、颜料、水彩笔等，可以说入门比较难，很多基础差的学员坚持不下去。但好在现在网络发达，可以从临摹名家作品开始学起，比如澳大利亚水彩画家约瑟夫就备受众多水彩爱好者的喜爱，其作品相对容易临摹。然后再通过大量的写生练习，持之以恒，一定能学习好水彩画。
以下几张是我学习水彩1年时间的习作。
到此，以上就是小编对于水彩精细临摹作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩精细临摹作品的3点解答对大家有用。
