大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品如何提名的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品如何提名的解答，让我们一起看看吧。
梁连生作品集锦？
梁连生，职业画家。1952年生，潍坊市人，中国当代油画家，水彩画家、国画家。毕业于上海戏剧学院美术系。国家一级美术师，教授。
1986年水粉画《山城》入选全国美展，
1999年国画《荷韵》入选全国第二届中国花鸟画展览，
2001年国画《丝瓜》入选2001年全国中国画作品展，
2002年国画《荷塘秋意》入选全国第十二届群星奖作品展获铜奖，2002年国画《秋韵》入选延安文艺座谈会60周年全国美术作品展览，2002年国画《荷韵》入选西部辉煌全国中国画作品提名展，
2009年水彩画《山村老屋》入选山东藉全国著名画家邀请展，2009年《峡谷秋色》入选第十一届全国美展山东入选展获二等奖，建国五十周年入选山东籍全国著名书画家五十位人物之一等。出版有《梁连生水粉画集》、《梁连生油画静物画选》、《梁连生国画集》、《梁连生中国画精选》、《梁连生中国画系列》《梁连生泼墨艺术》、《梁连生水彩画集》等专集，编写《浅谈色彩空间与透视》、《怎样画色彩静物》、《怎样画风景画》等专著。
怎样看待今年美展的国画？
每年的展览都汇聚了全国各地的优秀作品，大家在投稿时一定要注意文稿的要求，比如尺寸，题材，以及时间，由于投稿过多，一定要提前准备好作品早日邮寄，方便评委初选，其实还是很多正真的高手沉淀在民间，有一种归隐山川居士的感觉，看淡功名利禄，在他们眼里，大部分名家不过是跳梁小丑罢了，欢迎朋友留言点赞关注交流
一九八零年时和韩永和老师一起画过广告招牌，大概和现在的国展画一样，只不过绘画工具不同，一个是用排笔、现在改用毛笔，和六七十年代画老像有一拚，毫无笔墨毫无看点，看了晚上做恶梦，传统中国画的影子都没看到，西方文化艺术侵略的继承人。
今年美展国画展的现象不足为怪，以后的展览也还会是这样。这倒不是参展作者能力和水平问题，是因为评委的门槛逼迫所至。如今国展已经形成了一个产业链条，各种培训班吸引了大量的资金和相关产业。而这些链条的关键是评委和组织者。
如果变革了美展的形式、要求，势必牵动到美术上层人物的利益。而这种势力非常强大。谁能撼动这块蛋糕？
基层的小画家、小人物是非常可怜的。不过，如果你把画画当成自我***，画自己想要画的东西，国展对你有影响吗？
看到这个题目，我第一时间去找来关于今年新国展的作品图。在《中国美术》公众号上看到了所有***图片，包括获奖提名作品。
大致先翻看了一部分，感到疑惑，这是真的新国展吗？不会是我看错了吧？或者标题有误，仔细看看，确实不错！只是整体感觉象洋画展，可有不是油画、水彩，有点四不像啦！
有网友调侃：所谓的大气，就是尺幅大；所谓的功夫，就是画够几万几亿笔；所谓国画，就是拿毛笔用中国画颜料在宣纸上画的花花纸；所谓美展，就是评委以个人观点认为比较好看，拿出来大家一起看看。等等。
不仅仅整个画展作品看起来不像国画，整个画展更像是某一人的画展，所有作品千篇一律，没有差异性。都说艺术引领时代，这些姑且只能称画，算不上中国画，更算不上艺术。
更深入一点，多的是照片画，并且没有笔墨的体现，中国画力的笔墨时说的书法线条，骨法用笔。不能告诉我横竖交叉的就叫线条；墨色不一的就是笔墨。素描，西画里的线都是无形之线，是几何学里的线，这些线只代表轮廓，不能表义。中国画线条要用书法的线条，不但代表轮廓线，还代表作者的思想，是表义的线，是有形的线，甚至说是四维的线。这一点违背了《六法》中的“骨法用笔”。不用说骨法，甚至就没有笔性。
再说说又一个违背《六法》的问题，“气韵生动”。总观所有画作，哪有什么灵性可言，都是为画展而画的，被禁锢住灵魂的动作结果。这些以评委的喜好为宗旨，以得奖为目的的功利思想下的作品，只能称其为“集体主义”创作，缺乏灵魂。一幅幅看起来乌烟瘴气，连美感都没有，更何谈意蕴和灵性？
现在的中国画创作者大多不敢去留白，或者少画而美其名曰留白，走了两个极端。这届国展明显的是不敢留白，画面塞的满满的，没有气息流通的通道，普遍给人非常大的压抑感。以至于章法混乱，布局局促，不能给人的想象留有余地。失去了中国画的那种独有的、区别于其他画种韵味。
到此，以上就是小编对于水彩作品如何提名的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品如何提名的2点解答对大家有用。
