大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伪水彩的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍伪水彩的画法的解答，让我们一起看看吧。
现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？
之前谈论过一幅给人留下深刻印象的好的画作和平淡的画作之间的区别，很大程度上取决于构图，正确合理的构图，让一幅画作的主题鲜明突出，且丰富了画作的艺术效果，欣赏时给人一种赏心悦目的感觉，问题来了：现在有一些画家的作品越画越丑，你怎么看？
现在有一些画家的作品越画越丑
20世纪初，“以丑为美”的抽象派绘画的诞生，震惊了世界画坛，同时也让观者感到无比惊讶，如此之丑的抽象画竟然成为了“艺术潮流”，甚至有些画作卖了很高的价钱，还供不应求，以致于越来越多的画家参与其中，所以说，现在有一些画家的作品越画越丑，就是为了“名利”，
稍微了解西方油画艺术的人都知道，20世纪的毕加索是“以丑画为生”的最大受益者，生前就名利双收，至今为止都还受人追捧，那么现在的一些画家也就是在模仿学习毕加索，都认为跟着大师的风格走，必然就会有成名的时候，为了和***风格有所区别，就只好越画越丑，
为什么现在有一些画家敢将作品越画越丑呢？这也是让人感到好奇的事情，如果只是纯粹为了“名利”，那这要承担很大的风险，比如，画卖不出去，生活陷入困境；“名人效应”已成为当代人衡量一件艺术作品价值的重要标准了，没有一定名气的画家或者说生活状况不是很好的画家，是绝对不敢轻易创作“丑画”的，
经上段所述，现在有些画家的作品越画越丑，是艺术认知有缺陷，不能深刻理解，绘画是一种再现的艺术，以大自然为师，而且是对现实世界高度还原，那句“以丑为美”本身就很荒谬，直接点说，就是没有审美能力，所以才把作品越画越丑，还沾沾自喜，因为画出风格意境。
不能不说，有些画家的作品越画越丑这种现象确实是存在的。
分析个中原因，有是因画家急于求成急功近利造成的，但这只是极个别现象。而大多是画家遇到了创作上的瓶颈所致。
绘画同书法一样，是一项艰苦而又漫长的事业，既考验一个人的吃苦精神又磨炼一个人的恒久耐力。特别是当画家具备了一定的艺术功力达到一定境界以后再往前前进一步都异常艰难，常常会陷入停滞不前进退维谷甚至貌似退步的境地，这是令很多画家十分困惑而又不得其解的问题，也是画家很难避免的创作瓶颈问题。
后印象派绘画***梵高十几年苦心孤诣孜孜以求探索绘画艺术的表现手法，应该说他取得了巨大成功，但是在当时他的画作还不被人们认可。他试图努力偿试有新的提升，可是却感到自己越画越丑了，为此梵高感到十分痛苦纠结而不能解脱，最后在极度矛盾中他走向了极端，画家的生命定格在37岁这一年。
英国十九世纪后期古典主义唯美写实绘画***约翰·威廉·格维得以画美丽丰满的青春女性和爱情主题而著称，他曾经是最受欢迎的画家。但是当以毕加索为代表的抽象主义绘画于二十世纪初盛行欧洲之时，格维得的作品受到了冷落。冰火两重天的遭遇使格维得创作***大受影响，他既不愿意跟风随势地创作抽象绘画，却也无力在自己原来的唯美写实上有新的提升，他自觉自己画得越来越丑了。他苦恼、焦燥，郁郁不得终日。
其实，作品“越来越丑”也是画家创作某一时期遇到的一个规律性问题，正确对待，成功度过这一“苦闷期”，往往能迎来新的创作高峰期和“黄金季”。
画越来越丑肯定不好。
画是美的表达，表达美。
画的丑说明对世界的认识到了丑这步，而世界是美的，必须战胜丑。
我开始画的时候也是画的丑，满眼丑，现在是美，满眼的美。
丑是不好的意思，不好的意思不可能是好。如果不好是好，岂不很白颠倒。
画是花，是人修养之成熟的标致和标准。
画画是创造美，寻找美，探索美，而美是幸福，是幸福的标致。
画画最难得的是画的美，画出美，创造奇异之美。
美是什么，真，善，智慧，而丑是相反。
所以看到那些丑的画，实在恶心，大脚丫字，花裤衩字，大肚子，大光头，龇牙咧嘴……。画有问题了，就是画者有问题了。
答问：现在画家越画越丑吗？说明还称不上画家！他敢把笔墨浓重的画展示，说明他有信心，只要有信心，自然日久就会画出笔墨轻淡，轻轻数笔就会画出意境辽远，情趣意深的画作！！都有一个过程！
为什么中国现在很难再出现像齐白石这样的画家？
齐白石是近现代中国绘画***，世界文化名人。笔法浑朴稚拙，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。尤其心得“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世”一语，更为后人视为经典。
1.锲而不舍,金石可镂
齐白石八岁随外祖父周雨若正式上学，课余就喜爱习画。但因家境贫寒，不得已学木匠手艺来养家糊口。二十七岁时遇见胡自倬，胡自倬鼓励齐白石以苏洵为榜样发愤图强。经胡自倬引见，拜陈少蕃、胡沁园二位老师学习，随陈少蕃老师习文,随胡沁园老师学画，自此正式踏上做画历程。三十岁方圆百里已小有名气。学习篆刻始于32岁，有一天，齐白石问黎铁安，篆刻总也刻不好，怎么办呢？黎铁安回答说：“南泉冲的楚石，有的是！你挑一担回家去，随刻随磨，尽三四点心盒，都成石浆，那就刻好了。”黎铁安这句虽然是玩笑话，但齐白石却用了心，开始闭门刻印，专心致志，这一专心致志就是十年多，在篆艺方面也达到了很高的水平。
2.精雕细刻,厚积薄发
齐白石画的虾堪称一绝，开了画虾之先河，他的虾活泼灵动，栩栩如生。为了观察虾的形状和水中浮游的姿态，62岁的齐白石特地在画案盆中养虾，静心观察，将虾的进退、跳跃等种种神态收于笔端，他说：“余画虾数十年始得其神！”齐白石曾向来客演示虾的画法。先画虾的头部，然后六节虾身，侧笔抹好虾尾，接着添上足螯，点虾眼，撇虾须，前后所耗时不到一分钟。
3.铮铮傲骨，不媚世俗
1927年，齐白石被北京国立艺术专科学校聘为教授，专门教学生中国画画法。学校次年更名为北平大学艺术专科学院。卢沟桥事变爆发后，北平大学由日本人管理，并配日文教员。齐白石心情悲愤，辞去教授一职，闭门谢客。日本人想聘齐白石为校长，把聘书寄给了齐白石，齐白石在信封上写‘齐白石死了’几个字，原信退回。为避免日伪人员纠缠,白石老人在大门上贴出“白石老人心病复作,停止见客”的告白，后又贴出“停止卖画”四个大字。抗战胜利后，北平大学聘请齐白石为名誉教授，齐白石欣然应允。白石老人用实际行动展示了一身铮铮傲骨。
白石老人画印诗书人称四绝，他的一生艺术研修勤奋刻苦，品德高洁，后人望之，高山仰止。现在的一些画家很难像白石老人多年如一日静心修习、笔耕不辍，自然差距也越来越大了。
到此，以上就是小编对于伪水彩的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于伪水彩的画法的2点解答对大家有用。
