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绘画的艺术性指什么？
大家知道，绘画是图象的艺术视觉的艺术，是通过人们的视觉感官反应到大脑进而产生共鸣产生愉悦的艺术。
绘画的艺术性主要体现在外观和内涵两个方面。外观是绘画艺术性的直接体现。表现在绘画中的立意构图、形象塑造、色彩运用、光线处理等是否符合绘画的规范和人们的审美需求，内涵是指绘画所要表达的思想情感包括审美理念。
衡量绘画的艺术性，应该是一个综合考量的问题，也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准，而且同样一幅画不同的人有不同的认识看法，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力，表现出画家高超技艺的绘画作品，认定为是艺术性较高的绘画。
如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马，如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、提香的《圣母诞生记》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》等等，人们大都认为这些画的艺术性很强，具有很高的艺术价值。
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。
一幅绘画艺术作品的艺术性是多方面的，第一是作品本身的绘画技巧的体现是否达到了作者的目的，如果达到了，说明在绘画本身达到了基本的艺术性，第二是作品所要传达给观众的信息是否传达到了观众的眼里，观众是否可以理解作者创作这幅作品的目的，如果可以理解，说明这幅作品的艺术性有了进一步的提升，第三是观众从这幅绘画作品中是否能得到美的享受，如果观众一致认为这幅作品很美，这说明这幅画达到了雅俗共赏的艺术水准，这是一件好作品，第四，作品得到专业人士的认可，无论从绘画技法，艺术表现力，绘画内容和形式的展示都达到了应有的艺术水准，这幅作品是一幅好作品。一幅绘画艺术作品做到了以上四点，说明这幅作品很有艺术性，值得大家好好欣赏。
1绘画的艺术性是一个复杂而又多层面的概念。不同的画种，不同的时代，不同画家群体，不同的绘画语言，甚至于不同层次的受众，都会有不同的艺术性表现和认知。但的确是有相同的表现和规律，那就是创新和感染力。
一副优秀的绘画作品，无论画种和风格怎样，首先它的艺术价值在于，作品在传承的基础上有所创新，而不是一味地模仿和***粘贴。只有不断的创新，艺术才会有源源不断的繁荣和传承的动力。
再者，绘画的艺术性来之于强烈的感染力，无论是作品的创意还是表现方法和技巧。只有如此才能吸引和感染读者，从思想和情感上产生强烈的共鸣，于无声处强化了作品的艺术性。
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