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到底何为古风？
开始也不太理解什么是古风，但是接触久了就总结出来一个类似于定义之类的东西吧——古风就是留着好看的长头发的男孩子！(开玩笑的～)
其实古风应该就是跟以前常称的“和风”“英伦风”类似的，是一种关于美的感受和体验。比如你一看到樱花树下和服和布艺头花的女孩子就和想到日式的风格，比如一看到双层红色巴士格子裙和红色电话亭就会想到英国。我们的古风也是一种类似的感觉，中国的传统汉服，各种繁复的云纹图样，悠扬大气的曲调，中国传统的乐器等等，给人一种从容的端庄大气的美感，就是一种华夏泱泱大国之美。不管是大漠黄沙，古道上荒漠中的御马驰骋，还是繁盛长安烟雨江南的美景下的流水小桥，祖国大江南北的景色通过水墨人物画工笔花鸟画，通过博大精深的诗词文字，通过悠扬婉转的曲调让人感受到我们五千年的文化，这就是我心目中的古风。
当然要是有长发的小哥哥就更好看了。
所谓古风，顾名思义是具有古代审美的风格。引申来说，是某种古典风貌。
这种风貌可以是一种流派，也可以指一种意境，但说到底是一种审美类型，反映的是人们对这种审美的喜爱和模仿。
我们说一幅画作具有古风，多半指的是他的笔触和色彩更像古代画作。我们说一个人的穿衣有古风，则是说他宽胖大袖的样子很像是竹林七贤里的闲适雅人，或是汉代儒雅翩翩的君子。而我们讲某种雕塑极具古风，更是指这种雕塑的手法或造型古朴，像古人艺术创作的样式。
而在诸多古风代表作中，敦煌壁画绝对不失为是古风代表作之一。著名画家张大千就曾专门研习模仿敦煌壁画，很多现当代艺术家也痴迷于古代艺术画作，在艺术创作上沿袭古人之画风，或者用古人作画的技法。只不过，现代较之于古代，有很多不能再现的绘画手法。比如著名的《千里江山图》，画作中的颜料都来自矿石研磨的粉末，而现代中国画作则没有办法实现同样的创作方法。但是今人同样可以学习古人的布局、用色、用笔。这种研究和练习，某种意义上是对中国传统文化的再研究、再创作，因为随着时代的发展和变化，作画的手法和材料也会有所变化，在对古人作品的临摹中，可以发现更多更好的创作手法，从而对自己的创作技法有所增益。这种对古风的追求，也会反过来助推今人艺术创作的发展。对于现代艺术创作者来说，从古代的艺术创作财富中攫取宝贵的经验和启发，是十分重要的。而对于喜爱艺术的观众或收藏者来说，古风能够带给人沉静安宁的感受，更能体味到今日时代对比古代风俗而产生的趣味和意蕴，这是人们爱好古代文化的表现，也是忠于自身文化根脉，从根基寻求营养的表现。
“古风”以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。这是度娘上的解释，而我觉得现代古风在中国风上的基础改进过来的，更符合现代人的审美观。比如古风歌曲，歌词唯美，旋律悠扬，意义深远。
所谓古风到底是什么？
在我国古代，“古风”是名词的简称，代表民族的人文地理，独特的，典型的风范，风情，风貌，风格，古人把它汇编成语言文化，用于欣赏，学习，高抬教化，推广流行于民间，成为一种特殊风格的金典文化，发扬传承，永不败落。
在社会和家庭背景中如古代传承的艺术绘画，雕塑，古代音乐乐器等，都不同现代的创制作，具有古代的风味价值，见证古代人的聪明才智。
在文化读物中，如古人写下的家训，家规，家风，制做的家谱，都有鲜明深刻的代表性，不同于大众文化，主要用于家族教化。
随着历史的发展，，文化的传播，逐步把这些古代独特文化溶进了大众文化中，起看传播教育作用，列为广泛的学习素材，至今传承应用。
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