大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物组合教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩静物组合教程的解答，让我们一起看看吧。
水彩风景画有什么特点？
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。
一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
构图与景物选择 自然界景物很繁杂，但并非到处都很美丽，也不是每个地方都能入画，必须通过必要的选择，在纷繁复杂的自然景物面前，凭借自己的洞察力和审美意识，寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中，要确定表现什么，主要景物中哪些能入画，哪些要舍去，构图怎样处理，用什么色调，用什么技法来完成，是否打底或作肌理效果。
有时比较平常的一些景物，变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍，一条通向小巷深处的石路，几株造型独特的小树，几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
取舍与概括 “取”是把能入画的景物留下来，“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉，必须有所选择。
取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理，使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括，主次分明，层次清晰，艺术性更高。
对比与统一 画面中的对比关系非常重要，明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围，恰当地利用这些因素，画面才会感人。
有些画面非常平淡，其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时，也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈，整个画面才能舒服，才会有整体感。
水彩黑板报用什么颜色勾线？
水彩勾线分为两种：
1、上色前勾线——用蘸水笔勾线，笔尖可选用G笔尖（线条变化大，适合画轮廓线）、圆笔尖（可以画出很细的线条，如头发）和镝笔尖（可以画出硬朗粗狂的线条），个人建议使用圆笔尖，但初学者的话建议使用学生笔尖（画出的线条粗细均匀）；墨水一定要使用耐水性墨水，此外还要注意墨水的浓度（即使是耐水性墨水上得太浓，上色后还是会化开）；
2、上色后勾线——使用勾线笔、毛笔、水彩笔（型号较小的）蘸水笔、彩铅等均可勾线，但前三者需要你有很好的线描基础。在勾线时注意线条粗细、明暗、长短变化，这样可以使画面变得活泼而不死板。着重勾一下你想要强调的地方（如关节转折处、外轮廓等），头发之类点到为止（画写实风格和卡通风格还是有细微的差别的）。如果你会软件的话，也可以将底稿扫描进电脑进行处理，Photoshop、SAI、Pantera等都是不错的绘图软件。
当然，你也可以不勾线，只用色彩之间对比平衡关系来表现画面（像常看到的静物、风景、人物画之类的）。
希望以上内容能够解答你的疑问O(∩_∩)O哈！
到此，以上就是小编对于水彩静物组合教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物组合教程的2点解答对大家有用。
