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一本书，一次旅行，一杯咖啡，在孤独的时候你会选择哪一个？
孤独是与生俱来的，天地万物，宇宙鸿荒，芸芸众生，看似繁华热闹，但说到底，每个人都是独一无二的，正如世界上没有两片相同的叶子一样，也没有两个相同的人。
从出生那一刻，我们就注定开始一段一个人的旅程，有人陪伴，但终究只有一程，即便是白头到老的恋人，也不可能完全感同身受，我们这一生，苦也罢乐也罢，畅怀时大笑，落寞时独酌，感受如何，只有自己知道。
孤独也是七情六欲里的一种。它来时静悄悄，可能是一场微雨，一地落樱，也可能是看见了一对燕，一双人，这样的时刻也许只是一瞬间，也许会一阵子。
既然孤独了，那不如享受这突如其来的感觉吧。
孤独的时候，人会变的清醒。
宝马雕车，玉壶光转，霓虹闪烁，觥筹交错，人生得意时狐朋狗友风光无限，可是席总会散，人总会走，热闹过后，我们需要这一份孤独，来让心静下来，好好想想人生，孤独就像是把漂浮在半空里的人拉到了地面上，从短暂的浮夸中重新脚踏实地，变得清醒。
谢邀答：
在孤独的时候，要静下心来，如果静不下心，“一本书，一次旅行，一杯咖啡”，一样无法释怀……！🍎🌷
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一本书，一次旅行，一杯咖啡，在孤独的时候你会选择哪一个？题目有诗意，也是令人舒服的选择。仿佛阴云密布的夏日，有一道阳光照进心里。
孤独的时候，读书使人智慧，旅行使人忘忧，咖啡使人沉思。孤独是一种感触，可以出现在任何时候，旅行和咖啡受时间和条件的限制，而书随时随地可以读到。所以，我选书。
从小喜欢读书，书是我的良师益友。一个人的一生，感觉孤独的时候多，加之性格原因，许多问题，在书中得到解答；许多痛苦，忧伤不便向人倾诉，通过读书，找到情绪的出口，得到心灵的慰藉；许多孤独的时间有书为伴，心灵得到成长，眼界得到开阔，知识得到积累，品位得到提升。腹有诗书气自华，读书还提升一个人的气质，使生活多了乐趣。
孤独的时候，书是一位默默陪伴你的朋友，为你打开一个新世界，让你和书中的人物一起欢乐，一起悲伤，一起品味生活的酸甜苦辣，一起学习知识，一起慢慢成长。边读书，边思索，可以悟出很多以前不懂，不知的道理，学会坚强，睿智，宽容，从容不迫。可以让你跳出世俗的圈子，看到人性的美好，人间的友爱，宇宙的奥妙无穷，每一种事物的存在的原因。读书可以让你穿越时空，看历史，品古诗；望未来，脑洞大开。
读书益处多多，它是孤独时的最佳选择，闲暇时的最优陪伴，书香弥漫，心享其中，乐趣无穷！
一杯咖啡不可解决孤独问题，一次旅行，不是费用高，就是旅途短，再说没有熟悉人也没有乐趣，只有选择一本好书读一读，不过书总是有读完的时候，我想解决孤独，还是需要走向社区，与群众及熟人，打打牌，下下棋，聊聊天，再说现在手机功能多，与熟悉人及亲朋视频聊天，也是不错的选择，现在电脑上什么游戏都有，可以尽情的玩，不会玩电脑可以选择看电视剧，或者看新闻联播，都可以帮助你消磨时间.疗伤寂寞。
作为艺术爱好者，你认为西方哪位画家的作品具有东方情调？
记得二十年前，我在大学图书馆第一次翻看一本西方经典油画集册，当我看到安格尔的《泉》时，禁不住产生一种亲切自然似曾见过的感觉，因为画中的姑娘那眼神那表情那身高那形体那气质那气息真的太像是东方女孩了。从此，我开始喜欢上了油画，对安格尔的油画更是情有独钟。
在我看来，在西方油画史上，在众多的西方绘画大师中，作品最具东方情调的画家当属安格尔了。
安格尔（1780一1867），法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义代表画家，法兰西学院院长、学院派首席代表。安格尔父亲老安格尔也是一位著名的画家、***美院院士。安格尔从小受到家庭良好的美术教育和熏陶，青年时代便在法国画坛崭露头角，后来逐渐成为当时法国主流画派学院派的领军人物。
年轻时的安格尔曾到意大利游历学习，文艺复兴时期古典主义油画特别是拉斐尔的油画对安格尔影响至深，使安格尔确立了崇尚唯美宁静典雅的艺术理念。
十九世纪的法国是西方乃至世界艺术的中心，巴黎有“艺术之都”美誉。这时东方艺术已经传播到法国，东方文化特别是东方女性庄重贤淑温柔妩媚恬淡宁静的特征和气质对安格尔产生了很大的吸引力和感染力，给安格尔的艺术创作带来明显的影响。
从安格尔的早期作品如《里维耶小姐像》等，到他的中期作品《大宫女》等，到他的晚期作品《泉》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等，我们看到，安格尔的这些画作虽然描绘的是法国或西方女性形象，却带有浓郁的东方情调，流露出东方女性宁静典雅纤巧妩媚的气质气息，而且相貌形体神态表情举止也和东方女性非常的接近和相似。特别是在安格尔的代表画作《大宫女》、《泉》、《瓦平松的浴女》中，这些特征体现的更为突出。
我想这或许也是很多东方读者喜欢安格尔油画的原因吧。
安格尔《瓦平松的浴女》（局部）
西方美术史上，油画的根基是传统写实，客观再现，真实地模仿的艺术风格。
而东方艺术，如中国国画，追求似与不似之间的写意性，东方情调，又如何在客观写实模仿的西方油画中体现呢？
自印象派开始，至西方20世纪现代艺术时期，日本浮世绘，中国绘画艺术传入西方
当时由于照相技术的普及，模仿写实，客观的艺术风格受到严重威胁，而东方艺术的艺术特性，如表现性，非写实性，平面感，写意性的表现元素使西方画家眼界大开
比如画家克里姆特的镶嵌画风格，深受中国东方年画的装饰性的影响
还有马蒂斯的野兽派风格作品《舞蹈》，深受东方艺术情调的写意性影响，东方艺术平面，装饰性的影响，与中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似。
西方现代艺术时期的绘画风格，由于深受东方平面，装饰，写意风格的影响，所以具有浓厚的东方情调
但是，在印象派之前的古典写实油画，东方情调有时会出现在西洋画中
是***画家贝利尼的作品《诸神的宴会》中，代表中国文化的瓷器出现在画中，是诸神喜爱的神器
感谢邀请！我了解的有很多这样的画家先说说新古典主义继承者的法国著名画家让·莱昂·热罗姆，实际上对浪漫主义情有独钟。32岁时远赴埃及和中东旅行，之后中东的风土人情成为热罗姆热爱的绘画题材；***人沐浴的习俗、土耳其浴室以及宫女的沐浴频频进入他的画作之中，今天让我们看看这位西方画家的东方调调：
让·莱昂·热罗姆（1824—1904）是法国学院派绘画、雕塑艺术家。1841年前往巴黎，就读于茹里安美术学院，成为保罗德拉罗什的学生和助手。他的作品具有经典的古典主义严禁结构，但色彩运用又具有强烈的东方异国情调，给人以浪漫主义的感受。
再说说英国水彩画家：大卫-罗伯兹于1796年出生于英国苏格兰。搬到伦敦之后，一直到1838年，他已是一个享有盛名的艺术家。之后，他开始到埃及与圣地旅行，并以绘画记录下当地的古迹建筑与风土民情。就在他回到英格兰之时，其作品便由版画师刘易斯-哈吉制版，以六册一套的形式印刷出版，其中的248幅版画皆是以手工上色。这套版画集的前三册是以埃及与努比亚为主题，后三册则是圣地的旅游画志。这套画作一开始便以预购出版，而且一炮而红。罗伯兹也因此得到***学院的认可，并持续旅行作画，直到1864年离开人世。跟随圣经中先民们跋涉的行迹走入荒凉而寂静的大漠，重温传说中神迹显现的地方和人类所创造的伟大奇迹，在这片孕育古老文明的神秘之地
时光，彷佛也被施加了魔咒
即使今天看来
那些面孔深邃沧桑的人们
壮丽奇美的石城古迹
流溢着东方情调的嘈杂集市
以及天工造化、突越想象力的自然奇景
依旧与十九世纪***罗伯兹笔下的画面毫无二致
从整个西方美术史来看，在作品里最能体现东方情调的画家，无疑是生活在18世纪，属于洛可可艺术风格的法国著名油画家布歇（1703年——1770年），布歇属于“画二代”，父亲老布歇是巴黎有名的图案画师，因此，他幼承家学，跟随父亲学习绘画。在20岁获得一次绘画一等奖后，父亲看到他是一名可塑之才，于是，赞助他去意大利佛罗伦萨美术学院留学四年。
《梳妆》
这四年学习，让他学到了非常扎实的绘画技艺，对他今后的成长至关重要。回到巴黎后，某次在沙龙上，布歇偶然结识了路易十五的情人蓬帕杜夫人，蓬帕杜夫人对布歇的绘画才华非常欣赏，于是，在蓬帕杜夫人的安排下，布歇顺利进入了皇宫，成为一名宫廷画师。
布歇不但擅长画画，还有设计服装和设计装饰品的手艺，在绘画之余，给蓬帕杜夫人设计了许多华美的服饰和饰品，深得她的喜欢。
布歇《中国皇帝上朝》
在给蓬帕杜夫人设计服装和装饰品的过程中，布歇发现，蓬帕杜夫人非常喜欢遥远的东方大国——中国生产的东西，那些瓷器、丝绸、团扇、茶叶、油布伞，深得蓬帕杜夫人的欢心，她常常穿着丝绸衣服，摇着团扇，喝着茶叶，成为皇宫中的一道靓丽风景。
布歇是聪明人，对蓬帕杜夫人的种种爱好非常上心，在后来的油画创作中，他刻意加入了许多中国元素。
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