大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩永恒作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩永恒作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
英国著名画家？
英国著名画家有所罗门、威尔逊、科特曼。
以下是这三位画家的详细介绍。
1、所罗门
所罗门是一位英国画家。19世纪60年代，他创作了大量作品，尤其是描绘犹太人宗教典礼、礼节为主题。尽管所罗门的作品中融入了很多罗塞蒂和伯恩琼斯的绘画理念，尤其是对女性的刻画，但他的作品仍以鲜明的个人风格为人们所立即认出。1873年，所罗门的创作遭到挫折，他因为是同性恋而被捕，而他原来的朋友全都躲避他，不愿再与他交往。后来所罗门的事业生涯成为了拉斐尔前派艺术家中为数不多的悲剧之一。
2、威尔逊
威尔逊是英国风景画家。1714年8月1日生于威尔士蒙哥马利郡的佩内戈伊斯。
威尔逊前后游历意大利，受法国画家洛兰和普桑影响，转而画风景。返回英国后继续画意大利风景和英国乡村房舍、公园及威尔士山脉的风光，作品造型明确，色彩丰富，善于用光，为英国风景画奠定了基础，故有“英国风景画之父”之称。其画对透纳和康斯特布尔有很大影响。其代表作有《威耶山谷》、《茅达区山谷》等。他还是艺术家联盟的发起人之一和***美术学院的创办人。
3、科特曼
科特曼是诺里奇画派的英国风景画家。
1810年以前，科特曼主要从事水彩画创作，作品多为平涂，装饰性强，表现了他对古典素描的强烈兴趣。后转而研究古代建筑和古铜器，著《诺福克的古代建筑》、《诺福克和萨福克的墓葬黄铜器》。1838年，他为《独立画室》一书所作的48幅插图，又奠定了他在英国蚀刻版画史上的地位。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
画家和画师的艺术创作
原本一幅高品质的绘画作品，就是能反映现实，因为反映现实，所以就引起了共鸣。但是，问题来了，画家和画师在艺术创作过程中，谁容理被现实约束呢？关于这个问题，如果没仔细分析“画家”和“画师”在艺术史上的角色、地位的话，难免会误认为画师在艺术创作过程中，容易被现实约束，因为现实是残忍的，而画师的身份地位又相对低下，比画家卑微，卑微的人总是被残忍的现实约束、摧残。
事实上，在艺术创作过程中，画家更容易被现实约束，为什么这么说呢？因为画家的“功利心”比较重，虽然画师也有功利心，但碍于没有尝过功利的甜头，其功利心也只是想想而已，自然没有画家那样沉重的“功利心”，稍有名气的画家都有或多或少的“鲜花掌声”，尝过了这样的甜头，一旦哪天“鲜花掌声”少了，就浑身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名气更大，都会有嫉妒之心，这又给自己增添了无形的压力，
古人曾说过：“高处不胜寒”，意思是说，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成压抑、担心受怕的意思，画家的地位明显比画师高的多，画家在享受名利的同时，也被名利约束，被现实约束，凡是有点名气的画家都会进入一个“鱼龙混杂”的社交圈子，目的就是想让自己更加有名气，而此时借助资本的力量，宣传炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些无形和有形的“条框”约束着自己，
比如，画家要为资本而画画，迎合市场的潮流、喜好进行创作，从而就会违背自己的艺术初衷，无法做到“为艺术而艺术”，这就是被现实约束了。然而，画师凭借自己的能力、凭借自己的心情去画画，在创作过程中，没有现实的人情世故可以约束画师，正所谓，没有贪欲，就不会被约束。除了“功利心”之外，画家对自己的创作要求比画师高，创作一幅画，常常是费劲脑筋心思去构图立意，又要体验生活，入戏太深，就难免会被现实约束。
就如同开篇提到的那样，一幅品质优良的绘画作品，能反映很深刻的现实寓意，画家在创作时要考虑、顾及人性世俗***，什么该画，什么不该画，这都要去掂量一下，而不是完全凭着自己的任性，随意发挥。画家思考问题比画师更有深度，想的多，创作的冲动欲望就更加强烈，而又逃脱不了现实的约束。我们就看欧洲文艺复兴时期的画家，虽然都是大师，但是他们在创作过程中，依然会受到宗教权贵的约束，创作的内容题材是会受限制的，而他们也只有依靠自己的智慧和某些权贵的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希腊神话题材才有机会出现在人们的面前。
到此，以上就是小编对于水彩永恒作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩永恒作品欣赏的2点解答对大家有用。
