大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于团扇的画法水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍团扇的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？
女性题材的绘画作品，是画家所钟爱的题材创作，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人物就是绚丽多姿的艺术象征，是画家永恒的创作题材，是表达画家对女性人物一往情深的审美情感。表现女性题材的绘画艺术形式有油画、国画。
一、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女性人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性人体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美艺术性。
二、油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性人体为主的人体油画艺术，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性人体油画的艺术享受。在西方油画艺术中，大多数表现女性人体艺术美丽动人的审美形象，而青春俏丽的女性***，展示出无比诱人的女性***的审美情态。
三、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现***的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《***的玛哈》等，成为世界经典的油画艺术作。
这个问题问得好！
这个问题的实质是在探讨不同绘画形式所选题材的倾向性。下面仅就油画和国画在选取题材时的优先性和倾向性，来谈谈这个问题。
一、女性题材的绘画只有油画能表现这一论断，是有片面性的。
毋庸置疑，女性题材是油画作品表现的一个重要方面；但绝不是全部。静物、神话故事、山水等题材在油画作品里也屡见不鲜。
同理，国画除了山水、人物、花鸟虫鱼等题材外，人物也是国画的一个重要选项。敦煌壁画里的《飞天》、清代《古代仕女行乐图》、现代画家薛林兴的《贵妃醉酒》其尺度不亚于油画里的***油画，等等。这些国画女性题材画作，都在向世人证明，女性题材绝不是油画的专利。
二、国画中的女性题材画作与油画相比要少，除了受封建思想禁锢外，没有女***也是一个不可忽视的原因。
几千年的封建思想——男女授受不亲、女子笑不露齿等清规戒律，挡住了国画家向往女性美的心，捆住了中国画家的手脚，也束缚住了国画家探讨、描绘女性美的思维。他们只能将画笔更多地朝向山水和花鸟虫鱼。在那个时代，男女不同校，着衣的女子都不轻易出门，即使有个别胆大的画家想画女子画，***就是一个几乎无法解决的问题。正因为如此，近代画坛上才开了潘玉良以自己为***作画，徐悲鸿、林风眠等大师以自己夫人为***的先例。
在***问题上，油画则没有这样的烦恼。西方人特别开放和前卫，女性做***既不会被别人笑话，也不会受到家庭的阻挠。
综上所述，女性题材绘画并不是油画的专利，只是由于思想观念等问题，国画中的女性题材作品少些，而油画表现的女性作品多些罢了。
各有利弊，只是油画的表现出来的画面层次效果是别的画种达不到的，特别是表现人物皮肤的细腻程度更是厉害，有时人脸皮肤下的血管都能看到，所以画写实人物大多都是油画了。
我们说，女性题材是艺术表现的永恒主题。尤其在绘画艺术中，表现女性题材的更为常见，也是最引人关注最为人们喜闻乐见的。
从我们看到的大量古今中外的绘画作品中，以女性为主题或以女性为主体的占了相当的比例。中国晋代的《洛河神赋图》、南北朝时期的敦煌飞天礕画、唐代的《仕女图》等等，现当代国画家众多描绘女性的工笔画，西方文艺复兴时期以来的大量油画，等等，以不同的绘画材料、技法和表现手法将不同时期不同国家不同民族的女性的美表现的千姿百态，美丽万方，美仑美奂，美不胜言。这说明，表现女性题材的绘画不仅在油画中有，在国画中也有，不仅在架上绘画中有，在礕画岩画版画以及装置画中也有。可以说，女性题材贯穿于所有种类的绘画中。
那么为什么会有人认为女性题材只有油画可以表现呢？显然，这是一种误解和片面认识。
造成这种误解的原因不外乎这么两点：一是油画作品向来以表现人物为创作主流。西方油画中表现人物的作品达到了80‰以上，而在人物油画中女性题材又占到了80‰以上，人们看到的油画作品大部分都是女性题材。二是许多女性题材的油画成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女人》、雷诺阿的《浴女》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的女人》、毕加索的《梦》等等等等，这些著名油画***的代表画作所产生的影响力是不可低估的，因而也给人们造成了表现女性题材的只有油画这样一种印象和错觉。其实这种认识是不对的，至少是片面的。
中国当代工笔画
国画为什么叫中国画？
在所有的绘画艺术中，国画是表现的最纯粹的艺术，也是和中国传统文化最接近的艺术，当然了，国画的纯粹并不是说国画脱离了生活、脱离了文化底蕴，国画的纯粹，那是因为国画是完全的在表达“人与自然”，传达给人们的意识是，用艺术的情怀去善待自然，
国画之所以叫中国画，那是因为国画最早起源于中原，而中原又是中国人类文明的发源地，要理解清楚“艺术和文化”是不同的概念，是文化催生艺术的发展，换句话说，艺术只有在充满文化气息和经济优越的环境下才能赖以生存、健康发展，
也可以这么说“人类可以不需要艺术，但是不能缺少文化”，所以艺术的表现形式有“主观和客观”之分，艺术本身就很随性的，也可以理解为高难度有技巧的机械活，笔墨纸砚便是国画的创作工具，同时又可以把“笔墨”称之为国画艺术的精髓，只是前后两个“笔墨”意义不一样，
之所以国画艺术创作的要求比西方油画艺术要高的多，那是因为国画注重“写意”，或许每个人对“写意”的理解不同，我是这么去理解的，“写意”就是对物象不去“添油加醋”，还原物象的本意气息，所谓的“精气神”，所以国画艺术不注重人物的表象，
迄今为止，我们能熟悉并且记住的国画***也不多，比如，齐白石、徐悲鸿是最有代表性的国画***，徐悲鸿曾经说过“国画要进行改良，但要继承传统文化底蕴的基础上”，时代进步了，人们的审美自然也提高了，但审美不能没有文化，齐白石说“国画在于似与不似之间”，如果一幅国画，画的和照片一模一样，那就毫无意义了。
到此，以上就是小编对于团扇的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于团扇的画法水彩的2点解答对大家有用。
