大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩干湿画法论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩干湿画***文的解答，让我们一起看看吧。
10 画古风的时候，水彩，马克笔，彩铅，哪个好用？
马克笔绘图主要在颜色吸附性较强，多表现平面装饰或卡通漫画形象。水粉即广告画颜料，覆盖性强，适合描绘肌理强，有加工的调子。水彩是一种结合水的画法，这几种里技法最高，水彩趋透明，干湿变化大，调和性高，冷暖较水粉更为明显，彩铅的颜色偏素一些，即你的颜色不会太跳跃。但是也可以描绘一些动物肖像之类。各个工具都对应其画法，所以还是要看你画什么
画水彩的24种基本颜色是什么？
画水彩的24种基本颜色是：白，柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，深红，朱红，大红，玫瑰红，钴蓝，湖蓝，普兰，群青，深绿，淡绿，墨绿，草绿，黑色，熟褐，赭石，紫罗兰，橙红，橙黄，棕色。
“水彩画”是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。其本身而言具有两个基本特征：
1、颜料本身具有的透明性。
2、绘画过程中水的流动性。
水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
扩展资料
按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为：
1、水彩
一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
2、水粉
湿画法和干画法哪种更适合新手？
显然先学干画法。湿画法有难度，就是控制水分。水墨画的主要学习就是怎么用水，如何用好水是水墨画法的关键，但是，也是最大的难处。初学者画不好湿画法反而会把画面弄的一塌糊涂，灭了兴趣。
干画法更好掌握一点，因为对水量的要求没有那么大。但是一般画水彩都会***用干湿画法结合运用。
湿画法主要适用于相对于结构更注重色感的绘画形式。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。在大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。
至于进步不大，我觉得是因为你在画人物，你可以慢慢地来，最好不要先对人物进行练习，可以从一些静物的东西来联系，或者一些小植物，比较简单的。
干湿画法主要差别是在颜料的水分多少,画出来的效果也不同,各有各的特色、干画法要感觉强烈点、湿画法的容易画出那种朦胧的、虚虚的、灰灰的感觉,还有我觉得湿画法画的快一些,颜色清秀一些。没有更容易，只有个人的擅长和喜欢！
水彩画的画个人认为还是干画法比较容易掌握一些。
干画法要求在调颜色和绘画时用水比较少，而且作画的时候要等第一层颜色干了之后再进行二底层，层层叠加，先浅后深，每层之间都有比较清晰的界限，时间上基本不受限制，头一天画第一层第二天再画第二层都没关系，只需要注意不要涂太厚，掌握起来也比较容易。
湿画法是利用水分融合，把两个不同的颜色自然结合起来，在作画的时候就要能准确的把握作画时机，以及对水分的把握要严格一些，效果要反复实验才能掌握技法，比较难掌握，但是比较出效果。
新手建议从干画法入手，掌握之后再研究湿画法，两种表现形式都掌握之后可以干湿结合作画，让画面更有表现力。我大概找了几张前几年的作品。供大家参考～
水彩应该如何使用？应该怎么画？
谢邀，水彩颜料透明度较高，色调也比较古雅，易长期保存。
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习[_a***_]，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
到此，以上就是小编对于水彩干湿画***文的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩干湿画***文的4点解答对大家有用。
