大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人物设色教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩人物设色教程的解答，让我们一起看看吧。
浅谈如何指导学生科幻绘画？
谈到科幻绘画。首先我们先把绘画抛开，先说说科幻。科幻的元素以及科幻的色彩，色调。用举例说明我们拿一部或者多部科幻电影。上面的色彩色调以及人和物形象的塑造。老师分析讲解了，同步之后呢，可以让学生再去多看，多观察。富有科技感的事物，如电影画面，影片画报。让学生感知、认知到科幻给我们带来的视觉传达所感受到的视觉效果。让他体会里面的用色及线条的使用。然后试着在我们的画纸上。去绘制科幻的局部效果。再从学生所绘制的画面感觉。具体问题具体分析，帮助他更深层次的理解科幻画面所用的表现形式以及最终效果。
设色纸本镜芯是什么意思？
设色纸本镜芯中的设色纸本意思是绘画时敷色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。设色纸本中设色即涂色、着色。出自蔡元培《图画》中：“图画之设色者，用水彩，中外所同也。”绘在宣纸上的字画，称为纸本。宣纸分两种，一种容易吸水的是生宣，另一种不易吸水的是熟宣，统称为纸本。
镜芯是一种装裱形式，也称为托片，是托一层宣纸于画后。其形式横、竖皆可，是一种简易的装裱形式。
你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？
吴昌硕大师很多画作在抗日战争时期金陵大搬家遗失，那都是国宝级的，先存入清宫。后存入北平，又存人金陵，又去四川，彩墨山水画存世很少了。看看【安居】你会感想很深，历史是中华民族的国画。
当代中国十大画家一般是以下十位。徐悲鸿，齐白石，潘天寿，傅抱石，李可染，黄胄，张大千，吴冠中，林风眠，黄宾虹。这十位***在中国画的发展和进步方面做出了重大的贡献，在中国美术教育领域也有突出的贡献，因此被列为当代十大画家。
作为艺术爱好者，你认为学习油画，是先从画人物开始，还是先从画风景动物开始呢？
油画不像国画那样，可以表现“心象”的东西，即表达画家心中理想化的形象，而是要表达具象化的形象。所以，油画在创立之初，就被确立了一套完善的科学画法，对造型手段要求很高，造型必须符合物象的本来样貌，同时，物象在光影关系下的明暗强弱，都要如实表现出来。
油画初学者要先从人物画开始，还是从风景动物开始？不论是人物还是风景动物，若没有掌握好造型技巧，不管画什么，都无法画出满意的形象。
所以，学习油画先从素描做起，是约定俗成的做法。素描在本质上，可以看作是没有设色的油画，从造型，形体结构，立体效果等，完全是西方所有绘画的基础。
相对来说，在油画种类里的难度程度上，人物画大于风景画，风景画大于景物画。当熟练掌握素描后，就可以着手从最简单的静物画开始创作。
静物画不像人物或动物，有那么多骨骼结构，有那么多神态和表情，有那么多动态姿势的展现，如果初学者一上手就画难度大的，肯定画不好。
把静物摆放好位置后，可以从多角度进行观察，观察静物表面上的光影在不同位置，是怎么变化的，静物的色调又是如何从深浅、冷暖、强弱方面，逐渐增加或减少的，画面阴影对立体感的生成有哪些好处，如果学会了观察这些，那么，观察能力就大幅度提高，再画其它类型的油画就会得心应手。
学习画油画，如果是初学者，首先要有素描基础，个人建议最好先从画静物入手，因为静物素描便于动学者能在静态中细心观察，有充足的时间去认真练习、构图、明暗层次变化、黑白对比关系。同时也可以适当画一些结构性的素描，掌握一下形体结构等，对素描有了一定基础后，下一步再画静物油画、水粉、水彩等都可以。
为什么初学去要先学习静物，因为静物是不动，对造型轮廓比较容易画得准确，先从容易入手，画好了，有了素描基础以后，对画风景或动物画才会有信心和帮助，因为画风景画就是加大难度更进一步练习学习在大自然中怎样去构图、色彩的冷暖变化、造型能力的练习，比直接一开始就画人物或动物要好，人物写生太复杂了，不容易准确把握好轮廓，刻画好人物神态，对初学者来说实在太难了，所以要从易到难，一步步推进，去学习，循序渐进地学好油画。我也是从小在美院学习，这样走过来的。
下面是本人的绘画作品，仅供参考。
到此，以上就是小编对于水彩人物设色教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人物设色教程的4点解答对大家有用。
