大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩速写近景作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩速写近景作品的解答，让我们一起看看吧。
油画技法教程？
谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。
大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。
1:先湿后干。
第一遍的上色尽量***取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。
2:由虚到实。
从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。
3:由远到近。
也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。
4:先粗后细。
此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。
为何有人说大卫·霍克尼如此出名？
听到“大卫·霍克尼”这个名字，最熟悉的就是他的游泳池系列，他认为水是最容易改变的，如果用相机给它们拍照，水是凝固的。但用颜料绘制，并以条纹分割的方式去呈现，水就充满动感。
以上是我原先对他的了解，可是这两天我发现，他就是一个宝藏啊：
霍克尼在大都会博物馆看到了中国长卷画《康熙南巡图》，他发现中国的“移步换景”法与西方“焦点***”是相反的，于是就把中国画的“散点***”与西方油画，再加当时很火的波普艺术的拼贴融合到了一起，于是，他创作出了《四个蓝凳子》。（这跟王怀庆的《椅》思路很像，东西结合，但又不混乱。）
接着他又迷上摄影了，想拍全景图，得靠局部一个一个单独拍，然后组合到一起，这个时候他发现这些照片组合到一起，会有细微角度变化而导致“重叠”。可是按照我们正常思路，发现照片重叠，我肯定是重拍啊是不是？可他就不是个普通人！他发现这种视觉的重叠很有趣，于是利用摄影加拼贴，创作了《梨花盛开的公路》。这张画全是一张张照片拍出来，再贴在一起，而且照片都是近景拍摄。
可这远远不够，重点来了：
他去看安格尔的展览，发现安格尔的作品很小，但是非常精细，按照他的绘画经验，他认为这种构图和光影的准确性不可能在短时间内完成，必须依靠光学器材，因此他猜测从15 世纪到19 世纪前后画家都借助了“凹面镜”来画画。为了证实这个猜测是正确的，他写了本书叫《隐秘的知识》（这本书我还没来得及看，但看了很多片段）……维米尔画画使用暗箱已经成为一个定论的事实了，而霍克尼这个发现，可以说明15到18世纪这四百年里，光学技术其实一直在影响着绘画实践的，直到摄影术的诞生。19世纪才开始真正解放，寻找新的表达形式。
现在霍克尼已经八十岁了，但他仍然在探索与尝试，永远忠于自我，不向传统和权威妥协，他像个孩子一样继续观察着世界，同样他也不畏惧站在大众的对立面。这才是一个艺术家该有的品性与格局。总之，我很喜欢~
如何画好水粉画？
水粉怎么画，主要看你是画什么类型的作品，是自己爱好画着玩还是用来考试。
如果是应试画，那么要看你想考哪个学校，有些学校喜欢灰色调厚颜色，有的学校喜欢明快的色调有节奏的笔触。
如果是自己的爱好，那就放开手脚画，自己体会绘画中的乐趣，形成自己的绘画方式。
绘画中的色彩训练或创作，不论是水彩，水粉，油画和丙希等颜料的运用，其色彩学的理论知识是通用的，绘画色彩学适用于所有材质的色彩调配，但各材质的色彩性能有所不同，只要使用时注意材质性能，在调配灰调或亮调时会有很大差异。
就水粉色的使用来说，它的方便性优于油画色彩，对于野外色彩写生，由于其色彩是水溶性，易干，可厚画，方便携带，可优先考虑使用。
画水粉，当然应有扎实的素描功。初步了解绘画色彩学理论知识，这些基础知识这里不作介绍。重点说下水粉色的注意事项。
水粉色第—要注意画纸或画布的附着率，水粉画建议使用专用水粉画纸，其纸质厚，吸水性好，纸面粗造，附着率好，纸质不易因吸水多而变形。
二，水粉色要谨记它的”粉”，水粉色的湿色在着色时比较鲜美，但干后色会变淡，变粉，给人以发灰的感觉，这是水粉色的材质决定的，所以在调色时要尽量少用水，色彩浓度要较高。
三，水粉画的灰色调应用较多，是优其不好掌握的白色使用度，但调灰调又离不开白色来降低色彩的纯度，提高色彩的明度，所以水粉的白色使用是矛盾的结合体，本人的经验是灰调尽量多使用中性的黄色来代替部分白色使用，但要注意的是，***与其它色彩是补色关系，很容易因为在附盖时产生补色效应，这就要求在使用时，用笔老练，—笔成功不回笔，摆放笔触要有规律，不鳞乱，暗部的冷色明度更注意白色比例，重点还是強调用笔技法，画水粉最忌反复涂摸，宁可笔触粗犷。
水粉易“粉”，易“脏”，是用笔技法的不熟练，用笔技法又不是能速成的技法，靠长期积累经验，所以很多美术工作者都不愿深研水粉画而去长期创作油画。其实际上水粉画才是油画的基础。
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刚好最近在画水粉风景其实我很爱画风景的！因为把大自然copy下来的时候（成功的）真的会有一种满足感！画好水粉风景最重要的三点1，感受2，颜色3，构图这三点算是最基本的吧（个人理解）
我是美术生，考前的培训班练过很多水粉其实说考前的东西有毒害，其实应该说是某些画室老师的水平不高吧……至少我们画室的老师从头到尾都和我们强调感受
1感受首先画好一张画，无论什么题材，都必须要有充分的感受，没有感受是画不出打动人心的画的！
什么是感受，这个三言两语讲不清楚（其实是我懒），总的来说是对象给予你的感觉，自己结合你自己的经历理解，综合得到的东西吧，就是画画要有感觉！2颜***彩的颜色，现在有很多表现方式，但是最被大众所理解和喜欢的，应该是[_a***_]的颜色，因为他们的颜色都很鲜艳，对比度相对不高，颜色都相对偏亮，高亮的画面是容易出效果的。所以总结就是多画色彩关系，多利用冷暖，少用素描关系（基本的黑白灰还是要的），颜色尽量浅点。补充一下，弱对比的画，侵删3构图
这个真的简单讲不出来，不过主要是有视觉中心，就是画面的亮点然后就是画面的分割一定注意画面四个边四个角的处理基本以上，最后就是没事多临摹大师的风景，多总结，不断的问自己，这个地方我会怎么画而***为什么和我处理的不一样？临摹要一模一样！一模一样！一模一样！
最后渣渣的放一样自己的画嘿嘿到此，以上就是小编对于水彩速写近景作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩速写近景作品的3点解答对大家有用。
