大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩剪影式作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩剪影式作品的解答，让我们一起看看吧。
哪位伙伴有漫威英雄主题的头像？
不请自来～
关于漫威英雄主题的头像，我这里有一些，都是自己比较喜欢的，然后收藏着的头像，虽然有点杂乱，不过还是发一些出来看看吧，说不定有你喜欢的呢。
不知道有没有人和我一样喜欢抖森洛基呢？想起一开始见到他的时候，我还觉得他这个真坏呢，狡猾的人不值得喜欢，结果却越看越喜欢，越看越觉得他很有趣，而且他和雷神两个人之间的兄弟情也是很值得称道的。
听说本来抖森是要去试镜雷神的角色的，但是因为他的身材不够结实，所以后来演了洛基，如果当初真的让他演雷神，也许会变得很搞笑哈哈。
除了洛基，雷神，美队，黑寡妇，钢铁侠，蜘蛛侠，奇异博士，鹰眼，黑豹，绿巨人浩克等等这些角色也是我很喜欢的，特别是现在真的很期待黑寡妇的个人独立电影，还有奇异博士的第二部电影。
因此，就把手上的图片都发一下吧哈哈，希望有你喜欢的～
爱你们，不止3000次哈哈哈～
以上，碎碎念的筱念凉奉上～
有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？
当然是，如果那些摄影***在某些领域的确有独到之处和卓越的成就，我们美术行业当然可以拿来借鉴学习，并在这些基础上再加以丰富提高。
不是说他人之石可以攻玉吗😊如果两个行业相互借鉴是不是互相学习和促进呢？
不要忌讳行业之间或行内的学习借鉴，如果人类不借鉴前人的成就，那人类的发展岂不是一代到顶，另一代又从原始社会开始？！正是因为人类发展的连续性才造就了今天的成绩，不是连牛顿都说他的成功也是因为站在了巨人的肩膀上吗😊，现如今我们的国画书法也一直在师古人，学习借鉴古人的经验和历史的沉淀吗？
更不要来隔阂行业之间的关系，想想我们以前没有摄影***的素材可借鉴时，是不是也要拿着速写本去***集素材？想想看，现在的摄影***的作品是不是越来越像美术作品，越来越有意境和内涵，难道你说这些是摄影是后退了，因为它借鉴了美术手法？！
绘画更是一样，我们从摄影***的作品中更有借鉴，毕竟我们用眼睛看，他们用各类镜头软件处理，会出现了很多生动好看的画面，学习一下临摹临摹，是不是又在提高你的艺术修为呢😊
任何事情和问题都要一分为二的看待，人类就是在不断的学习和借鉴中得到了进步，甚至我们在学习动物过程中还创立了仿生学！科学都在发展人类更在进步，何必要定个格式说画画的不能怎样怎样呢？你临摹摄影***的图片，取其精华去取糟粕，不正是鲁迅先生说的拿来主义吗😊
“他山之石可以攻玉”，大家说呢？
我是个水彩画家，后面几张葡萄作品都是我画的，其中有写生实物，也有几张是画的图片，你能看得出来？
都是通过了自己的头脑处理的，只是借鉴物不同而已！
很高兴来回答你提出来的这个问题，有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础，作为绘画艺术爱好者，我个人认为，一半一半，学习绘画是需要临摹，但是不一定必须临摹摄影***的作品，他需要临摹一些古今中外的优秀绘画***的作品，摄影作品是写实的，有实物实景的，但是绘画是以写实为主，并允许夸张的，绘画来源于生活，且高于生活，他是人们对真善美的追求和向往，可以夸张的充分的发挥想象的空间，去创造人们，喜闻乐见的绘画作品，自由奔放，不受拘束，如果单独以摄影作品为主，就局限了绘画创作者的发挥。
所以可以临摹一些摄影***的作品，但是不能以他为学习绘画的基础。
以上是我的个人看法，不喜勿喷。
这个问题，开门见山说吧，我就是临摹摄影***和美术***修行基础的，何出此言？请听我一一道来。
首先，美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的，摄影***拍的照片都是精品才展示公众，里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量，都是在黄金分割点之中的构图，不信你试试测算就知道。
其次就是摄影***拍的照片，光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解，比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。
最后就是培养对生活和生命的情感，一个好的艺术作品，就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面，再加进自己的想法和人物去表达的，例如——
临摹不一定能成名家，但成名家一定是从临摹中来的。
作为艺术爱好者，我们在学好一定基础后，以后还是要通过临摹中外名家名作来夯实基础，但不一定是非要临摹摄影***的。
我们在练习书法时，我们可以临摹古代名家王羲之或颜真卿的书法，则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。
我们在学习国画时，可以临摹徐悲鸿的马或者齐白石的虾，学习他们的用笔以及他们的浓淡变化。
而我们在学习素描，水彩，油画等西方画种的时候。我们更多的是要学习，而不是临摹。初学的话，先学习基础排线知识，然后配合着写生。至于临摹，我们可以找西方***的作品，找自己喜欢的路线来临摹，学到相关的技法介绍和方法，当然，都需要靠素描来提高自己的造型能力。
中国画复古创新，崇尚个性自然回归楚汉原始，好吗？
很高兴，受邀探讨你提出的关于所谓“中国画复古创新、崇尚个性自然回归楚汉原始”的问题。
我认为，艺术的东西，既要继承传统，又要不断完善和创新。没有传统，就没有艺术的根基和底蕴；没有创新，就没有艺术的生命力。艺术，和其他万事万物一样，存在就有其价值和意义。所谓楚汉印象派中国画，应该是中国历史文化的瑰宝，继承和发扬它的光华是无可厚非的，这种精神是可嘉的。但是，如果一味所谓去复古、回归楚汉原始文化，这种提倡思路是有问题的。所谓复古，只能是在某些特定的环境条件下，才能进行。如敦煌石窟的壁画、北京九龙壁画和一些重要的历史文化遗址，为恢复和保存其当时的历史文化风貌，可能会邀请专家作专门复古***，恢复原貌。但是，恢复后，都会留下“何时由何人修复”的文字记载。如果作为一门艺术流派去复古，回归原始，却是一种文化倒退的行为，我认为是不够理智的。艺术的发展，是没有止境的，它没有最好，只有更好。作为历史文化，必然经历时代的洗炼，去其拙劣，留其精华，不断创新和完善，在新的历史时代中，展现其耳目一新的耀眼光华。
古天地物人时空规律运；
今气水性情事业永求进；
中阴阳浑天三手工艺品；
外日心世己更高科技代。
一、内华伏羲东夏道家可信；
二、外一陆后西佛学哲文化；
三、宣夜信息又出困求多元；
四、时关键需复古真推今正。
个人多年基础续研发现的：
日盖地阴阳，基天人合一；
崇尚个性自然，回归原始楚汉，复古创新！
———论楚汉印象派创始人北鸿***水墨画：龙马
以中国古老的楚汉文化为根基，汉画石像汉画砖，甲骨文金石隶篆象形文字的精髓，承袭中国水墨画的精华，吸收西方印象派的精神与色彩的大块运用，学习徐悲鸿，韩美林，李可染***的色彩运用，变革中国画的柔弱，而更加雄煇粗犷！
北鸿***以大刀阔斧浑厚自然的用笔，深沉阔达的墨气，营造出中国传统山水画未曾见过的天地之象：雄浑、苍远、昂扬，奔放，豪迈，神秘，恰如杜甫之诗“侧身天地更怀古，独立苍茫自咏诗。”北鸿***笔下的马，正是人类的自我写照，寄托着他对人类命运的沉思，也寄托着他对天地精神的美学价值指向。
拥有李可染所说的“可贵者胆”，始终保持心象的警醒，灵犀的澄明，每一个点，每一条线，每一个块面都有着内在的秩序和逻辑，并以印象派的精神营造意境，具象和抽象，这种思维能力，非一般艺术家所能及！
逆光用焦墨表现，使形象简约概括与巍峨耸立崇高。黑黑的剪影神秘高深，强烈的黑白对比形雕塑般的整体性，运用积墨、泼墨、破墨和留白、飞白等技法，把中国画的墨韵之美表现得淋漓尽致。北鸿***的楚汉印象派在李可染***所努力的方向上，又朝着中国水墨的现代性大大推进了一步，走得更远、更洒脱。
古往今来，多少人赞美骏马的英姿飒爽。民族英雄戚继光就有“南北驱弛报主情，江畔[_a***_]笑平生。一年三百六十日，多是横戈马上行”的诗句。而今，看到北鸿***的水墨奔马，不由使人联想到长板坡单骑大战的赵子龙，铁骑大败金兵的岳飞！
一匹匹奔马骠悍勇猛，奋踪扬蹄，健步起飞，腾空如海；蹄下生烟，追风超光；咆哮嘶喊，如同一首大气磅礴如交响乐，推动着民族复兴的历史滚滚向前。
中华民族的先祖们，在几千年前大禹治水的壮举中就最先领略了部族联合、万众一心的伟力。孔子推崇“大道之行也、天下为公”；孟子渴望建立起“老吾老以及人之老、幼吾幼以及人之幼”的理想社会；“自强不息、厚德载物”成为中国人拼搏奋斗的精神坐标；“国家兴亡、匹夫有责”铭刻于中国人的心底…
中华文化“积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识”北鸿***始终铭记“没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。
到此，以上就是小编对于水彩剪影式作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩剪影式作品的3点解答对大家有用。
