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如何快速养成个人绘画风格？
画风指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。也可以这样说，画风就是做画的风格，即指画画的笔法与构图。
对相同的意境用不同的风格表现出来，把自己的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。
正所谓书画同源，中国的书法需要临帖，其实绘画也需要临摹成功的作品。个人绘画风格的形成，往往跟临摹别人的画作有关。我们知道，在一个人的绘画风格形成过程中，你临摹那些人的作品多，你的画风就偏重于哪些人。有人喜欢八大山人的作品，于是不断地临摹八大山人的作品，于是，在个人画风形成过程中，提现八大山人的东西就会侧着一些。比如韩美林老师，由于韩美林老师喜欢到宁夏六盘山临摹摩崖石刻，于是，韩美林老师的书法和绘画处处都能提现出六盘山模崖石刻的造型特点。
我们说，临摹别人的作品必须注意几个方面，一方面，临摹需要遵循几方面原则，首先，要认真临摹，要读懂原作，找出原作规律性的东西，临摹得越是逼真越好；然后是摒弃原作糟粕的东西，提炼出原作的精华，把自己优秀的内容揉进去，逐步形成自己的风格特点，随着时间的延续，自己的风格不断凸现，别人的风格不断淡化，最终形成明显自己特点的画风。
当然，临摹是分阶段的，不同的阶段临摹不同的蓝本，蓝本不同，吸收的内容也各不相同。同时还要注意，千万不要只盯着一个人的画临摹，如果只临摹一个人的作品，你自己的风格很难形成的。
总之，我们可以在绘画基础牢固的基础上选择自己喜欢的画风去临摹，再加上大量写生创作,不断体会自己的作画方式,于是，慢慢形成自己的技法和套路,也就是你自己的风格了。
文/画作/周存玉
对于绘画创作来说形成自己的风格是艺术上成熟的标志。风格的形成很难短时间完成，是在经过长期创作实践和学习前人的基础上自然而然水到渠成的，过早形成创作风格也不一定好。
快速养成个人绘画风格
绘画艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与创作者自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面都有密切关系，从这些要素来看，一个画家或画者要在极短时间内快速养成个人的绘画风格，那是不大可能的事情，
上面那些话很容易理解，首先，学画是需要时间的，无论是向名师学习，还是向普通画师学习，师傅领进门，修行靠个人，如果天资聪慧，那就学的快一些、好一些；如果天赋欠缺，那就入门的慢一些，对绘画技巧与情感的掌握就没那么灵活了，
比如，画油画，各种色彩的特性、色彩对比，要去一一辨识，这都是很复杂的事情，在整个绘画艺术史上，没有多少人可以对色彩过目不忘，从而在短时间内实现对色彩的运用处理；其次，艺术素养、审美情趣，也不是一朝一夕就可以提升起来的，这也要时间沉淀，
所以说，要养成个人绘画风格，先勤练技巧，再提升艺术素养，要注意的是素养并不只是说一个人的品德，而是一个人的艺术认知、审美、悟性等综合因素。还有就是绘画艺术风格的形成，和画家的道德人品没有直接关系，只和画家的生活阅历有直接关系。
有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。
因此可以说，除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家，一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。
十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯，少年时就表现出不凡的绘画天赋，12岁进入教堂学习绘画，画技日进，教他的画师换了一个又一个，几年以后，鲁本斯成为当地首席画师，并被教廷授予“御用”画家，待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的，而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底，但远未形成属于自己的独特的绘画风格，画的画与那些大师的作品相比，更是高山仰止自叹弗如。这一年，鲁本斯毅然辞职，孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里，鲁本斯从佛罗伦萨到罗马，从***到都灵，寻着文艺复兴时期众多绘画***的足迹，对***们的画作逐一临摹，潜心研磨，从中感受艺术的真谛，探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。后来，鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中，形成自己独树一帜的绘画风格，作品真切动感，极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术***。
鲁本斯的事例说明，养成个人绘画风格，要靠潜心努力长期锤炼，是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程，一是没有捷径，二是不能急于求成。
如何打造拥有生机勃勃的ins风客厅？
ins风是指装修色彩饱和度偏低，装饰风格多倾向冷调，整体给人清新干净的感觉。通俗讲，我认为是北欧风格的升级。沙发多以布艺为主，家具***用浅色实木和少量金属点缀，没有繁复的硬装，主要通过软装搭配来体现高级、清雅的感觉，比较适合30到40岁这个年龄段，有一定生活阅历同时依然保有生活活力的都市人群。（以下图片均来自于网络，如有侵权请立即告知）
Ins风设计主要利用一些充满设计感与调性的物件，打造简约、时尚、自然、舒适的风格，通过有质感的软装，显著提高生活品质，属于轻装修、重装饰的装修方式。
冷暖碰撞塑造奢适典范
蓝色，是大海，是天空，波澜壮阔而沉静悠远。红色，是岩浆，是火焰，***涌动而热烈奔放。当个性鲜明的两者款款相遇，强烈的撞色效果带起了一阵骚动的青春时尚气息。
生动、有力的强烈红色涌动着无尽的热情带来极致的温暖与动感。
可以和清冷的蓝、白色调配搭，张扬色彩与内敛肌理碰撞，演绎着都市生活的明快与时尚。
园林景观设计需讲究立意，该如何表现艺术性，有哪些好的建议吗？
谢邀，我一个学工设的人回答可能不那么准确，但是结合平时的设计工作不难看出有类似的地方，一个好的园林景观绝对是给人舒服的意境，也就是所谓的意境美，你想在一个夏天，你设计的园林能够绿荫环绕，阵阵清风吹过有一种大自然的美丽。这也就是所谓的意境美了。不过在设计的时候不是一开始就去操作的，要结合当地的文化特色，考察民俗，对地势都要全方位了解才能对这个景观做出设计创想来的。设计团队都会安排有设计师出1-3套方案，当然了这是团队性的活，供客户挑选。拿著名建筑悉尼歌剧院来说吧，他结合贝壳和歌剧大厅等综合运用设计出来的。幻想一下，一望无际的大海，蓝天白云，还有一个贝壳，轻轻的海风新年吹来，静静地听一首歌剧，那是多美美妙的事情啊。所以说，园林景观一定要结合实际情况，当然了设计师一味地追求意境美，造成的成本过高也是不可取的，要和开发商约定时间及时沟通这样才能可行。我经常和同行聊天，他们总结出来一句话，三分设计七分说。也有人说三分设计七分人脉，设计不只是做的好看，你要讲出来的。我就说到这里了，祝成功，最后找了几个建筑设计的例子，
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