大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩学员作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩学员作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
有什么水彩值得推荐？
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，大师级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
***级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
说一下我用过的两个白夜固体水彩和樱花管状水彩，以及买不起的史明克固体水彩。
樱花管状水彩
第一次正式接触水彩是在大一，虽然是美术生但是学的是动画。之所以接触水彩是因为大一学校组织的写生。在闲鱼上买了一盒二十四色的樱花管状水彩，花了我80块大洋。别问我为什么当时不买固体水彩。一.樱花固体太丑，二.其他牌子的固体水彩太贵。
樱花管状水彩用着挺好。比较细腻，颗粒感较少。颜色算是那种比较少女心的。即使是重颜色晕开之后也不会显得颜色特别重。
推荐值：四星
白夜固体水彩
而白夜固体水彩是在大二写生的时候买的，因为我的樱花管状虽然不差但是携带和使用的时候比较不方便。所以我又忍者肉疼花了一百六左右（时间太长记不清了，可以自行某宝）买了一盒包夜二十四色的固体水彩。
因为我没用过其他的固体水彩，也不知道是多还是少。但是听别人说很实惠。这盒固彩我用他画了大概有三十多张画，八开的纸。还剩余一大半左右。
白夜的颜色颗粒感很强，水纹也很深，适合大开大合的画法。如果你想画细腻的东西，不推荐。颜色也就像生产它的厂家俄罗斯那样，很重，很明显。
推荐值：三星
如果是用固体水彩推荐你用泰伦斯伦勃朗系列的~~~~~温莎牛顿要选用进口艺术家级别的固彩，泰伦斯凡高只不过是泰伦斯水彩系列里面的一种...独立牌子那个就单独叫梵高......泰伦斯伦勃朗系列则是最顶级的，不过现在泰伦斯也有一种是日本产的樱花固彩系列。总的说一分钱一分货...伦勃朗肯定是最好的，我的这幅画就是用凡高画的。
水彩说真的，樱花固体就算了吧，不过他的管状还不错（网评，我没用过）配色真的挺适合动漫。
推荐几种个人好用的水彩。
1.白夜，真的是***价，24色一百不到，又是全块，色彩艳丽。但是除了***，没啥其他特色，而且听说会脱胶。。。
2.歌文，固体是挺难蘸取得，大面积铺色很***，所以更推荐管状，可是作为颜控入的是固体。颜色清新淡雅，沙普绿很好看。这款颜料水痕也好看，不会太重。
3.美捷乐，一定要买金装，颜色浓度高一些，性能更好，也比银装贵不了多少，（24色300软？）美捷乐真的是非常艳丽，颜色浓度很高，一点点就可以画了，画风景色彩非常明亮，特别喜欢。不大面积画画，分装也很好，谁叫他特别耐cao呢，入管子完全用不完。（好像管子都用不完啊，没用完就脱胶了）
4.梵高，颜色艳，相比美捷乐要稳些，15色100软很不错，24色（200+软）黄色特别多（因为梵高爱画向日葵？？？），略鸡肋，可以抠了换其他色（224？那坡里暖黄（肤色）还有紫色可以换上），挺好蘸取，颜色好看（见色卡），但嫌弃它会长毛，夏天疯长。
5.吴竹，这个是颜彩，可以当水彩用，算是半透明水***。颜色清新，混色会变灰灰，所以建议直接36色（160软？）
6.吉祥，也是颜彩，相比吴竹颜色艳丽些，更适合古风，24色180软？
7.史明克，学院级，***级不适合新手，颜色小清新，小贵400+软，一用一个坑，用得快。性能啥的自然比其他学院级要好。
颜料没有谁好谁坏，只有喜不喜欢，最好的办法就是去b站看看大神用不同的颜料画画，看看效果，或者先买分装试试。b站许多up都回答过这个问题，去b站看视频更直观。
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少[_a***_]绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术***是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
感谢邀请
依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
到此，以上就是小编对于水彩学员作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩学员作品欣赏的2点解答对大家有用。
