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学画画为什么先从素描开始呢？
素描是造型的基础，训练你的抓形，明暗，体积，空间，结构，观察表现能力，掌握了这些基础或者说娴熟了，素描速写功力深厚了，绘画是造型艺术，无论是水彩，水粉，国画，油画，雕塑或者其他诸如空间设计，建筑，室内，视觉传达，动漫，美编，界面设计都会事半功倍，受益匪浅的
学习造型能力是不分东西方的，人类探索未知、改善生存环境的努力也一直没有停息。作为造型艺术是扩展形象思维能力，各行各业都和形象思维有关。比如作家他写的作品大都表现的是现实生活，当你看到文字的描绘脑际展现的必然是形象的画面。一个作曲家用音乐表现的也是有画面感的意境。形象思维是创造的源头，人常说没有梦想的人是没有前途的。那么每个人的梦想都是具象的情境。那么具体到学绘画，近现代学习造型能力大都是***用西方的教学模式。因为它是较为科学的研究分析、掌握了形和体、体和空间的内在规律。具备了这种造型能力的人也就具备了较强的形象思维能力，也就具备了创新能力。有些人会说中国传统绘画就不用学西方的方法也能画好，这种理解就片面了。
人类社会从远古时期就有绘画，你会发现早期人类绘画都有异曲同工之妙。西班牙的原始壁画和现在中国水墨画神似，中世纪欧洲教堂壁画也是以线描加平涂为主的表现形式，就和我国永乐宫道教壁画类似。绘画的形式是跟着人们物质生活水平的提高而渐进的。当人们居无定所的时候，看见的都是漫天散光的自然景物，在散光条件下物体的立体感就会被光线扰乱。懂得绘画的朋友都能体会印象派的素描和油画作品的风格，它就是描绘散光情境下物像和环境的关系(不包含后印象派)。
当物质生活水平有一定提高时，人们住进了房子，也不用风餐露宿了。在房间里看到的物像就是点光效果，光源通常来自窗户或者蜡烛油灯等。就会在具体的人或物体上产生明暗效果，有更强的立体感，也显得更真实。历代画家根据自己的经验逐渐掌握了这一规律，不管从西方还是东方都能从历代画家的作品里，发现它渐进的轨迹。只不过程度不同罢了。
很多学过绘画的似乎都知道达芬奇画鸡蛋的故事。中国人甚至把它演绎成了励志经典，鼓励学生勤学苦练，当然也未尝不可。其实根本就不是那么回事，达芬奇当时之所以不停的画鸡蛋，其实就是在研究绘画的明暗规律。我们今天之所以在学校学习知识，就是要学习前人总结的经验，使我们干什么事情都会事半功倍。而不是为了显得很刻苦一天画几百个鸡蛋，那也就太荒谬了。
我高中学生的习作
素描是什么？
是绘画的基础，绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描。素描画得好的人，其他绘画自然画得好。
我们先来看看素描的起源，普遍都是以为是从文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看***儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
到了近代素描，素描已经不再是只作为底稿或者习作了，完全可以成为艺术品来欣赏。
不一定，
1/传统美术教育，就认为应该先学素描，先要知道形体、结构、明暗、体积、透视等等这些知识，不可否认，这也是学习美术的基础学科之一；
2/但是很多例子证明，学习美术不一定就要学习素描，比方说古代的这些画家，当时并没有素描的学科，但是也有很多伟大的作品流传至今，比如我们众多的中国画、芥子园画谱等等；
3/就世界范围内，没有学过素描，一样画得不错的画家也大有人在，比方说“摩西奶奶”、“塔莎杜朵”的奶奶、“梵高奶奶”等等，他们都没有经过素描的训练，一样画得不错！一样能用真诚的创作态度创作出让人感动的作品！
大家如何评价看待李叔同的一生？
李叔同是中国近代著名的音乐家，美术教育家，书法家，也是中国话剧的开拓者之一。上世纪初留学日本，归国后受聘于浙江两级师范学校，任音乐、美术教师。面对国家山河破碎，内忧外患，民不聊生的境况，李叔同悲愤不已。失望之余，毅然剃度为僧，法号弘一，后被人尊称为弘一法师。他在1914年创作的歌曲《送别》成为经典流传至今。在近代中国，李叔同是公认的通才和奇才，他的诗词书画，音乐皆是一流，并深深影响一代中国人，堪称大师中的***。皈依佛门后，钻研佛学经典，佛学造诣极深。他解释的《心经》，是最好的译本，被世人广为传播。李叔同是中国近代最伟大的艺术家，学者，高僧，对中国文化的传承有重大贡献。
【朱华易消歇，人生不再来】
紛，紛，紛，紛，紛，紛……
惟落花委地無言合，化作泥塵。
寂，寂，寂，寂，寂，寂……
何春光長逝不歸兮，永绝消息。
憶春風之日暝，芬菲菲以爭姸。
既乘榮以发秀，倏節易而時遷。春殘。
覧落紅之辭枝兮，傷花事其闌珊；已矣！
春秋其代序以遞嬗兮，俯念遲暮。🔷
榮枯不須臾，盛衰有常數；
初识李叔同这一名号是从丰子恺回忆恩师的文章里，就像很多生于闭塞乡间的学童一样，我心目中的厉害角色无非来源于三处：第一，小人书中的大侠或帝王将相；其二，教材课文中的作者；第三则是身边有钱有势的人。丰子恺属于第二类，因此当我看到他无限膜拜地写起恩师时我不由得震惊到了，原来厉害的角色都是有出处的，立时就对李叔同产生了浓厚的兴趣，而彼时我早已会哼唱《送别》了！
李叔同生于官宦之家，母亲，姐姐，姨娘（父亲大房）均礼佛，因此他自幼就生长在佛音之中，与诸兄弟也每每以被单做袈裟做佛法游戏。
年长之后母亲因他痴迷佛法，曲线救国，带他进入梨园，不料他立即便爱上了戏剧，同时也喜欢上了戏子杨翠喜。此时李家家道虽已不及往日，但是家底依旧殷实，其母断难容一个戏子登堂入室，遂为李叔同物色了原配俞氏，李叔同抗争不过，其母又动了欺瞒的手段，以同时杨翠喜为妾的条件引诱。李叔同与俞氏完婚，但杨翠喜此后却不知去向。
李叔同又是一个学贯中西古今的人才，自幼以塾学开蒙，为避婚姻也曾寄情科举，写了不少八股文章，而后接触新学。科举不中之后李叔同与俞氏成婚，哥哥以三十万巨资为他家用，他第一件事便是买了一架钢琴学习作曲。时至戊戌变法，他也是乐于鼓吹者之一，后变法失败，他更莫名成为康梁同党，为避祸迁居上海，由此开始了他风流不羁的上半生。
在沪期间组成“天涯五友”，写诗作画，生活好不惬意，同时入南洋公学，且与歌妓过从神秘，偶尔参与京剧演出，此后留学日本，结识一日本名模，且产生爱情，后一同回国。
说到李叔同的戏剧成就，不得不提的就是《茶花女》与《黑奴吁天录》，而立之年专心绘画与音乐，几乎同时，家道中落。之后入浙江两级师范学校教授音乐美术。后又辗转至南京高等师范学校任图画音乐教员。
李叔同的出家诱因是日本杂志介绍“断食”为修心之法，他深有感悟，以断食为先导，后剃度出家，号弘一法师。
李叔同的成就集中于佛学，绘画，音乐，书法篆刻以及戏剧五个方面。
因其以严律自修，因此对于佛教律学加以弘扬振兴；绘画方便可称中国油画之鼻祖，而且是第一个以人体***写生的中国人；音乐方便是中国现代歌史的先驱人物；书法篆刻融合古今，开创了自己特有的风格；而戏剧成就尤其大，开创了改变戏剧的先河，且能身兼数职，因此他对于中国戏剧的发轫与拓进有启蒙的作用。
因此说李叔同当是中国新文化的先驱，身兼教育家，艺术家，思想家数职，是融合古今，中西的杰出代表！
“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首送别道尽了人生悲欢离合，流传至今。有一个人，偶然间的一弹一奏便有了这首音乐经典，他不是别人，正是我们熟悉而又陌生的弘一法师，李叔同。
李叔同，幼名成蹊，字叔同，排列第三，又称李三郎。一个从小含着金钥匙出身，多才多艺的风流才子，为什么后来成了苦修律宗的高僧？一个曾在爱情上说“姻缘前定”的痴情男子，为什么后来绝情抛离爱妻？
李叔同的一生究竟有这怎样的***故事？
记得电影《一轮明月》里曾有这么一个片段，李叔同母亲死的时候，他不顾家中人反对，强烈要求将侧室的母亲的棺材从正门外抬进来，并坚持母亲的丧礼自己主持。他的这一做法在家族中眼里是大不道行为，李家长辈更是直言李家会败在他手上。
李叔同在母亲丧礼上弹唱的《梦》，感动了在场所有的人。最初外人眼中的“胡闹”成为，变成了对李叔同深深的认可与尊敬。一句“叔同，我死的时候，你能把这首歌也给我弹一遍，好吗？”足以证明一切。
正如他曾说的“母亲死后，自己如游丝飞絮，了无牵挂”，25岁的时候，他留下天津的妻儿只身一人去日本学习油画和音乐。如果说李叔同的才华是在母亲丧礼上崭露头角的话，那在日本留学期间，应该是大进步，***展的时期。
他曾在日本创办春柳社团，宗旨是“开通民智，鼓舞精神”，把以天下为己任的救世情怀通过戏剧抒发出来。《茶花女》在日本的演出，使春柳社名声大振。春柳社由原来的十几个人，发展到一百多人。李叔同创办的春柳社是中国第一个话剧团体。他是中国话剧运动创始人之一。
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