大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩白衬布画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩白衬布画法的解答，让我们一起看看吧。
请问：素描红领巾怎么画？
就像画衬布一样啊，先上一遍软调子，用手纸或擦笔磨软，之后上边硬调子，注意高光一定要柔和。 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线。暗部。亮部。高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
每一幅作品都有它的表达之美！对于自学绘画而言，保持自已的表达风格更重要，画多了自然会有质的变化！向日葵这幅作品，有它的可爱之处，积极向上，活波可爱，色彩搭配看了舒服，给人一种舒心的感受！整体构图还好，两片叶子的搭配变化都是很可爱的！但还有一些细节需要认真对待，比如花瓣和后面的小叶瓣风向不一致！枝干到花头过渡不自然，没有表达出枝干的挺拔健壮，含糊过渡倒影响了枝干的茁壮的生命力！这是一幅积极向上的画面，传递的是快乐进取新生！还是不错的作品。
向日葵花语“举目无别人，四下皆是你”，花瓣纷繁复杂，彩铅画起来是个大工程呢，看得出你耐心一级棒呀👍
优点：大关系把握特别好，走心构图，协调且饱满，线条流畅，过渡自然，排线细致
昨天还有人在问，什么是绘画天赋，我答，愿意学还愿意思考转化成自己的人，她的走心就会体现成天赋，我觉得你就是有天赋的呢🎨
存在问题：刻画不够深入，立体感稍有欠缺
图片完成度可以大致确定为60%，接下来再继续加深颜色和明暗关系可以让画面更丰富喔，更加要自己思考光线问题，花瓣的遮挡关系，是否每一瓣都有高光空白部分，预留大还是小？有表现，有变化才能更生动
工欲善其事，必先利其器
彩铅颜色上色度不够，考虑纸张是否为绘画用纸，会相对粗糙，偏厚（克数180以上）；或者铅笔品牌，我推荐辉伯嘉的水溶彩铅，上色漂亮，还能把粉末融水画水彩🌈
绘画是门手艺，学会需要努力
不管自学，还是上培训班，多练习，多参考，多总结才是进步最快的方法，一起加油呀
自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
如何快速提高水粉？
水粉画也被有越来越多的人熟知和喜欢，怎样快速提高水粉绘画能力呢？谈到快速二字很多人都会感兴趣吧！无论做什么事情每个人都想快速学习掌握，但往往事与愿违，成功没有捷径，只能脚踏实地的积累沉淀。不过也不要灰心丧志，有效的合理的学习方法确实可以提高绘画技能的，（也不排除那些资质聪慧又有良好素描基础的朋友能够快速提升）我就简单分享些学习方法吧！我虽然是少儿美术老师，不过也是专业院校科班出身的，从初中加开始学习素描、水粉等科目的学习分享一自己的学习经验和方法希望能帮到爱学习的朋友！
图片来自郭振山老师静物水粉画（1987年毕业于天津[_a***_]院装潢艺术设计系，后留校任教至，现为天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师）仅供学习参考
看我分享的图片就该知道我说的学习方法之一了，没错，就是大量的临摹优秀老师作品！临摹算不上捷径，不过是个不错的学习过程，最好再有点素描基础，就更得心应手了，从临摹中可以学习画师的构图、造型、明暗、色彩等关系的处理技巧！对于艺考考生来说，应该不会陌生吧，都会经历临摹学习阶段，谁让它是艺考的必考科目呢😂临摹可谓是提高水粉绘画的实用方法！
水粉画的学习是个复杂的过程，只有坚持不懈的绘画练习才可能有所成绩。一般学习前会先练习素描，去理解明暗关系和造型能力。在这基础以上去融入色彩关系，无论你是学院派的高级灰，还是写实派和综合类画派都离不开基础知识的学习与解读认知。这些知识来自于老师的教导和书本，有兴趣的话建议多看些基础知识讲解的视屏和书籍，在这个信息发大的时代这些资料全网都是，关键是用心成都了，这也是不错的学习提升方法吧
这些做好了就可以结合写生训练了，有了一定的基础，又有了理论支撑，写生就变得不那么困难了，认真的观察写生则是自己的更多理解与表达了，这个过程也提升技法和理解色彩的过程，大量的写生才能让你的画面更具生命力和更加丰富多彩！可见写生的重要性了吧！
最后就是默写阶段的训练学习，这可是做到胸有成竹的境界啦，很多艺考生都会的技能，因为有部分院校是不准备静物写生考试的，给出命题要你自己去发挥创作，来考察你对整体画面的把握，例如构图布局审美、光源的处理、色彩关系和色调的把控，物体造型能力等等！所以我说绘画是复杂的学习过程，没有什么速成的捷径，结合实际有效的方法也能快速提升，最终还是靠自己的坚持不懈！
到此，以上就是小编对于水彩白衬布画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩白衬布画法的3点解答对大家有用。
