大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品手绘步骤的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品手绘步骤的解答，让我们一起看看吧。
水彩画风景画教程？
水彩画风景画一直是绘画爱好者喜欢的绘画方式，而初学者则需要一定的绘画技巧，下面就让我为大家介绍一下吧。
1、单色描摹色：顺着一个方向涂出天空下部分， 然后用另一种颜色从上向下涂出渐变的颜色。
2、干画法叠色：第一层从浅色亮部开始画，等前面颜色干了叠加暗部的颜色，同样的方法叠加亮部。
3、湿画法叠色：先将整体打湿，在画纸上涂色，把湿润的画纸晕染开。
4、日出的天空，表现红色系的日出时，从亮部黄色开始画起， 逐步加入大红，颜色由浅到深。
5、晚霞的天空：由暖到冷的蓝紫色晚霞，从玫瑰红中逐步加入紫罗兰，再逐步加入群青，使冷暖的对比使画面更加丰富。
如何画好水彩渲染？
水彩纸，低档的玛丽之类的，大约二十块一大袋子。比较好的的可以选用温莎，康松之类的。
康松的水彩画本很不错，不起皱，8开的大约一张一块多点钱，更高级的什么爱诗儿之类的，就算了，没必要。其实一般的水彩纸裱过也很好用。渲染有两种，干法和湿法。
干画法比较简单，用清水把要渲染的部分弄湿，图一层颜色，干了之后再图，一层层叠加上去，效果比较明快，颜色不会混杂，用来表示色彩的渐变，比较活泼。
湿画法比较难，颜色易混杂，和国画倒有点异曲同工之处。下笔时注意先浅色后深色。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
专业相关： 毕业于湖北美院水彩画系
首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。
［上图作者为学长@云龙水彩所作］
说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．
这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多艺术者和设计师的喜爱．
水彩如何画，才好看？
这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：
1，掌握好水的份量
2，掌握好颜色间的对比与统一
在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．
画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．
水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的[_a***_]，网上有关于国外设计***水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．
1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力，在画水彩的前提下，应先需对色彩有一定的认识，比如如何调色，配色饱和度，明度，纯度，亮度等等，这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。
2.水彩最重要的工具是水彩颜料，笔和纸张的选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯，白夜，史明克，荷尔拜因，温莎牛顿，美捷乐等等。
3.水彩笔分为毛笔和尼龙笔，对于新手而言，控水能力一般都比较弱，这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水，尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选，比如经常画小画幅的话，那么只要小根的246的笔号就足够了，如果经常画大画幅的风景，累的那么就需要用到排刷等大号的笔。
4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸，对新手而言，尽可能的使用棉浆纸为更好地控水，根据所画的画幅，需要使用的水含量，来选择纸张的克数。
5.关于水彩怎么画这个问题，水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色，混色，特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚，那么在画不同风格的画幅，基本上问题都不会特别大，前提是有一定的绘画基础。
6.另外，对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言，可以选择一些相关的水彩书籍，比如新手水彩画法等书籍。
到此，以上就是小编对于水彩作品手绘步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品手绘步骤的3点解答对大家有用。
