大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩夕阳教程高级的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩夕阳教程高级的解答，让我们一起看看吧。
云遮夕阳短诗？
云遮夕阳，黄昏时分，天空渐渐染上了一层温暖的色彩。夕阳在云层中弥散开来，如同一抹淡淡的水彩，渲染了整个天际。
云层在夕阳的映照下，宛如一幅美丽的画卷，将大地染成了一片金黄色。这时，人们不禁停下了脚步，静静欣赏这美丽的景象，感受生命中的美好瞬间。在这样的夕阳下，我们不仅可以看到大自然的美丽，更可以感受到生命的温暖和希望。云遮夕阳，是大自然最美丽的表现之一。
如何拍好月季花？有哪些经典的构图方法和创意拍法？
月季花身材不高，一般都是园中栽种的。所以相对来说比较好拍。但是想拍出漂亮的月季花摄影作品，还是有些拍摄技巧的。
首先，要选择最佳的拍摄时间。一般来说，早上7到9点是最佳拍摄时间。因为这个时候光线的角度比较好，立体感比较强；光线又比较柔和。
其次，无论单反拍还是手机拍，大光圈，浅景深都是首先考虑的一个拍摄方法。这样，无论是斜上方的角度拍，还是从上往下拍花朵，多可以做到背景虚化、画面简洁。这样可以让花朵更突出。
接下来，比较经典的构图方法，可选择虚实构图方法、如第一张配图那样的一前一后、利用浅景深、虚实对比。如此也能很好的平衡画面；对称式构图，如第二张配图那样，不同颜色的两朵月季花，对称、差异化，不呆板，也很好；
疏密对比构图，如第三张配图那样。一朵大的花朵，周围许多小的花朵，类似一只老母鸡带领一群小鸡仔的状态。
其余经典的类似月季花的构图方法，还有九宫格构图、三角形构图、微距特写、蜂蝶***蜜等，也可以想下图这样的散点式构图。
月季花的创意拍法，主要还是根据周边的环境，利用不同的角度，拍出不同的花势；也可以与周围的建筑、设施搭配一下。月季花个头矮小，这一点还是比较难的。不过拍摄月季花的时候可以利用一些小技巧。比如拍之前喷少许露珠、带上黑色、白色卡纸，拍纯色背景的月季花。
回答问题，纯手打。如果对您有点帮助，别完了点赞哦。谢谢。
如何拍好月季花？有哪些经典的构图方法和创意拍法？
夏天来了，是个拍月季花的好季节。怎么能拍好月季花，和大家的月季区别开来呢？小编总结了以下几点，来和大家一起分享下。
最快的方法：给你拍的花朵加个相框吧，立马让你的花朵不一样，如下图。具体添加方法，可私信小编：加相框。将会收到相关教程。
构图，是摄影中最常遇到的问题，同样一朵或者几朵花，角度不同，拍出来的效果也不同。那么，我们怎么能拍不同呢 ？
1、三角形构图。 试试三角形构图吧，顾名思义，三角形构图，就是让花朵再图片中呈现三角形状态，如下图。
2、一枝独秀。 很多花在一起，非常杂乱，又显得拥挤，试试拍个一枝独秀。
注意：尤其不，尤其不，尤其不适合的是，晴天的中午11点到3点。最好的时间，是清晨和傍晚，此时光线柔和，找好角度，还可以让光透进来，如下图：
1、暗色背景。
一只花，以很多花为背景的图，很常见，可你尝试过，拍出暗黑色背景吗？拍摄方法，在日落前一刻，找到暗黑背景，对角在你要拍的花上，试一下。
2、光斑背景。
像月季花拍的好看，拍照技术当然是非常重要的一方面原因，不过我想从月季品种上来说一说。
比如欧洲月季，很多都花型周正，花瓣排列整齐，圆圆的像包菜，很适合拍照，而国内花园种的很多月季，是那些大花品种，比如红双喜、扉扇、彩云等，这些品种也非常优秀，但是拍出来照片反而不如现场看那么震撼。这也是为什么以前花友很少热爱月季花，但是欧月进入国内后，很多花友就开始疯狂的热爱欧月的原因，虽然都是月季花，但是欧月宣传照确实很好看，就像多肉植物一样，拍出来照片惹人喜爱，也让人有了一个炫耀的途径。
不过欧月有个问题，那就是最完美的花型花色，往往维持不过几个小时而已，也就是适合拍照的时间往往就是早上刚开放，而太阳还不毒辣的时候，太阳一晒，就不是那种精致的花型了，瞬间变成大饼脸。但是现在是互联网时代，看脸时代，仍然挡不住大家对这类月季的喜爱。下面我介绍几个花型优美的经典品种，包管你种植以后能拍出来美美的照片。
切花朱丽叶，是奥斯汀经典切花品种，号称三百万英镑玫瑰，足见在月季圈子的分量，不仅仅可以当做切花，种在庭院里也能当做庭院月季欣赏，推荐指数5颗星。下图是花友自己拍的朱丽叶。
真宙，是日本月季里为数不多的我推荐的品种，花型极其标准，包子形状，基本花友种植都能开出来极其完整的花型，很少有花友对真宙不满意的，推荐指数5颗星。下图是花友拍的真宙。
红龙，虽然是大型灌木，但是花型极其标准，就算炎热的夏日，也能开出来相当标准的花朵来，这是很多品种都难以做到的，并且枝干很硬，可剪下来做切花。
最后介绍一个***的品种：圣女贞德。这是我个人极其喜爱的品种，灌木，直立开花，花型相当标准，属于***里不可多得的好品种，当然这和金丝雀那种微月比起来，贞德更多了一份端庄。下图小白姐的贞德。
除此之外，你还觉得有哪些很能上相的月季品种？
我是书香庭院的玉痕，爱好月季嫁接及盆景月季、树状月季的制作，有嫁接、月季、玫瑰相关问题也可以提问邀请我回答或者私信我互相交流学习，也非常欢迎关注我的头条号，定期推送嫁接技术视频给你。
王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽吗？
您好，以下是我的理解：
王维，盛唐时期的著名诗人，画家，擅长人物，丛竹，山水，尤以水墨山水著称。他的画风源流，依据文献记载有两种：一种为着色山水；一种为水墨山水，受吴道子影响，画法近破墨山水。
他不以画画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，专注于个人的心灵与精神。其画作多为山林小景，用水渲染，自然平淡，清新雅淡，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变。（ 但可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来。）
诗情画意的中国画也就是之后所谓的“文人画”，文人画的倡导兴起是在两宋时期，相对于“院体画”的工整细腻。宋代文坛领袖苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。
文人画家既要能诗善词，还要能书会画，甚至重品德、积学问。文人画在表现手法要清新脱俗；在色彩上重水墨轻艳丽，在题材上要自然野趣，在内容上以写意求趣味，而不以[_a***_]为专务。
总之，文人画要体现画家向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心与精神相契合的“自然”境界。这种与王维的绘画精神吻合，所以说王维开启了文人画传统。
明清时期文人画达到鼎盛时期，受王维的影响至深，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。
中国的诗歌，自建安时期以后在表现手法上写景抒情、情景交融成为了普遍特色。曹植、陶渊明、鲍照、谢眺、庾信，以及“初唐四杰”“文章四友”，孟浩然等，都写过不少富有诗情画意的诗作。但是，第一个自觉追求诗画意境相结合并取得巨大成功的，开创了中国诗歌诗画结合最高意境的，当数王维。
1.王维是中国古代最多才多艺的文学艺术家之一
王维(701~761年)，字摩诘，祖籍山西省祁县。父亲时迁居蒲州(今山西永济) 。***九年(721年)中进士，任大乐丞，后因伶人舞黄狮子***触犯皇权受连累，被贬为济州司库参军。***二十二年(734年)，张九龄为相时，王维任右拾遗。后迁监察御史、吏部郎中、给事中等职。***二十五年(737年)，李林甫上台，张九龄被罢相，王维开始亦官亦隐的生活。 先后在长安附近的终南山、蓝田县的辋川购置别墅，过着吃斋奉佛的悠闲生活。天宝十五载(756年)，安史叛军攻入长安，王维被叛军所俘，被迫接受伪职。叛乱平息后，被贬为太子中允。肃宗乾元二年(759年)转为尚书右丞，故世称“王右丞”。
如果没有苏轼，标题“之一”就可以去掉了。在通才方面，也仅有宋代的苏轼可比，苏轼的音乐造诣不如王维，王维的书法成就不如苏轼。王维不仅能诗善画，而且还精通音乐，擅长书法。他是盛唐时期山水田园诗派的代表作家，他的诗歌创作取得了巨大的艺术成就。王维现存诗近四百首，表现生活内容非常丰富。中年以前，他政治热情高，积极进取，写了一些反映现实生活、抒发自己理想抱负的诗歌，如《少年行》《老将行》《观猎》《使至塞上》《出 塞作》等。中年以后，政治热情衰退，过着亦官亦隐的生活，对大自然产生浓厚兴趣，写出了最能代表他创作特色的描绘山水田园景物和抒发隐逸情怀的诗作，如《汉江临眺》《终南山》《华岳》《山居秋暝》《新晴野望》《渭川田家》《过香积寺》《积雨辋川庄作》《辋川闲居赠裴秀才迪》等，描绘了山水田园美景，表现了田园生活的和平宁静，抒发了诗人对闲适、恬淡的田园生活的热爱。晚年事佛更笃，万事不关于心，其诗歌内容更加淡泊，如《皇甫岳云溪杂题》五首、《辋川集》二十首，多写隐居幽胜，几乎不见人间烟火，在佛理和山水中寻求寄托，情绪较为消沉。
2.王维将绘画技法融入诗歌创作最成功的诗人
王维最有特色、成就最高的是山水田园诗。他极善用画家的眼光捕捉自然景物的形象特征，自觉地将某些绘画技法移植到诗歌创作中，用简洁的笔墨勾画出生动的画面，并融进诗人的主观感受。他多用以动衬静的手法，注意表现自然界的声、光变化。比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”。(《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中”。(《汉江临眺》 “明月松间照，清泉石上流”。(《山居秋瞑》)“泉声咽危石，日色冷青松”。(《过香积寺》)他具有用语言艺术再现自然美的卓越能力，既明快自然、又凝练、新巧，语浅意深，深得陶渊明诗“清腴”之特色。其山水田园诗多用五律和五绝，篇幅短小，构思精巧，色调鲜明，音韵和谐，有着极高的审美价值。读他的山水田园诗，既像欣赏听一首首恬静优美的抒情乐曲，又像欣赏一幅幅清新秀丽的山水田园画，极富诗情画意。
3.王维把中国诗画艺术推向新高峰
王维的诗作，自觉继承并发展了陶渊明田园诗和谢灵运山水诗的传统，在此基础上，形成了具有王维特色的“诗画结合、形神兼备、情景浑融”的独特风格，并把这种风格和山水田园诗推向了一个新高峰。殷璠说王维的诗“萎弱少骨气”，但同时指出：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”。(《河岳英灵集》)苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。(《书摩诘蓝田烟雨图》)是最为中肯的评价。王维的诗对中国山水田园诗派影响极大，从中唐的刘长卿、韦应物和大历十才子，到清代标举神韵说的王士祯，无不受其陶冶。
王维之所以能诗画结合得最为成功，并开山立派，是他消融了物我界限的生命体验，他能够把自然万物看成可以与自己交流的对象，看成领悟着自己情感的审美客体。这种领悟和交流，加之他超卓的文学和绘画水平，对音律和禅学的体悟，使他的诗歌既有澄澹精致的宁静致远，又有绵邈灵动的深长意味，我们常常能够感悟到云卷云舒、花开花落的自然律动，体会到作者去留无意、宠辱不惊的通达情怀。
国学大师钱穆对王维极为推崇，他说：“‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，诵中国诗此十字，亦如读西方一部哲学书”。他解释说：“枯坐荒山草庐中雨中果落，灯下虫鸣，声声入耳，乃使我心与天地大生命融凝合一……又兼及自然科学，生物学。着语不多，而会心自在深微处。此为音乐人生与数理人生、物质人生之境界不同，亦即双方文化不同之所在也”。他还由此联想到自己的一段切身感受以为呼应：“余在对日抗战中，曾返苏州，侍奉老母，居园中。有一小楼，两面环河，名听栌楼。一人独卧其中，枕上梦中，听河中栌声，亦与听雨中山果灯下草虫情致无殊。乃知人生中有一音的世界，超乎物的世界之上，而别有其一境” 。
***若王维泉下有知，看到国学***对此评价，应一定含笑九泉了。
到此，以上就是小编对于水彩夕阳教程高级的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩夕阳教程高级的3点解答对大家有用。
